中国上海国际艺术节全新品牌X-TRA亮相,首展《新生之地》登陆上海油罐艺术中心

第二十五届中国上海国际艺术节参展项目

X-TRA数字艺术项目

新生之地

从数据之海到水墨之月

六位海内外顶尖数字艺术家

在数据与算法中重塑“新生之地”

10月30日，由中国上海国际艺术节自主打造的全新视觉艺术单元“X-TRA”的首个展览项目《新生之地》正式开幕。项目由中国上海国际艺术节中心携手上海油罐艺术中心共同呈现。作为艺术节为数字艺术开辟的专属赛道，展览邀请乔志兵担任主策展人，集结皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）、dmstfctn、曹澍、邱岸雄、武子杨六位海内外顶尖数字艺术家，作品涵盖AI数据绘画、彩色水墨动画、实时生成系统、游戏引擎影像、互动装置、双频视频等多元媒介，勾勒出全球数字艺术当下的创作路径。展览将持续至2027年1月24日。

展览以“新生之地”为题，探讨数字时代正在涌现的全新感知场域。当算法能够观看、生成、剪辑与模拟，艺术的“地”成为由数据、算力与想象构成的大陆；历史与记忆在此被重新生成——近代测绘的传奇、早期摄影的奇闻、志怪笔记中的月亮，在算法中被再次显影与改写。同时，展览场地油罐艺术中心由龙华机场废弃储油罐改造而成，从储存驱动飞行的燃料到容纳数据与光线，能量与空间的转换本身即构成展览最重要的隐喻。

展览依循油罐建筑的空间逻辑分为上下两层，从“看见”走向“在场”，完成一次从图像到系统的漫游。从数据之海到水墨之月，从幽灵之影到实时系统，《新生之地》不是一次技术的陈列，而是对“生成”本身的沉思。

雷菲克·阿纳多尔的《太平洋B》（Pacific Ocean B）以横跨五年的太平洋风场预报数据为原料，通过机器学习与流体算法生成4K沉浸式AI数据绘画。在持续循环的影像中，机器成为自然的另一双眼睛，将不可见之海化为展厅中奔涌的视觉奇观。

雷菲克·阿纳多尔

Refik Anadol

《太平洋 B》，2022

Pacific Ocean B，2022

邱岸雄的《天咫-修月》是其首次创作的彩色水墨动画。作品以青绿山水为基调，取材自唐代《酉阳杂俎》中的志怪传说，并与爱因斯坦“双生子伴谬”并置，让穿越虫洞的宇航员化身唐朝白衣人，实现古今与东西的互相照亮。

邱岸雄

Qiu Anxiong

《天咫-修月》，2023

Tian Zhi Xiu Yue，2023

曹澍的三件作品展开对记忆与技术的勘探：《过去未来观测器1号》基于双目视差原理，让观众通过双眼对焦使分离的影像拥抱在一起；《幻影之糖》以垂直农业为背景，探讨人类对预测和控制行为的痴迷；《像掌纹一样藏起来》则用游戏引擎影像，将女性家族记忆与身体内部结构交织在一起。

曹澍

Cao Shu

图1《像掌纹一样藏起来》，2023

Contains it like lines of hand，2023

图2《过去未来观测器1号》，2021

Past and future observer No.1，2021

图3《幻影之糖》，2023

Phantom Sugar，2023

皮埃尔·于热的《卡马塔》（Camata）是不存在固定版本的实时生成装置。在智利阿塔卡马沙漠的废弃骸骨旁，AI实时编排着摄影机与机械臂的运作，生成一场无始无终的仪式，如同一个不断自我更新的生命系统。

皮埃尔·于热

Pierre Huyghe

《卡马塔》，2024

Camata，2024

武子杨的两件作品聚焦基础设施与模拟。与蒙胜宇合作的《第48代》将细菌实验转译为一座不断生长重组的数字城市；《新丝绸频率》则以双面双频影像，探讨卫星电视等数字基础设施如何重塑人们的观看与日常生活。

武子杨

Ziyang Wu

《新丝绸频率》，2026

New Silk Frequencies，2026

dmstfctn的《宏相渐临》（Big Things Coming）是《神之游戏》（GOD MODE）三部曲的第三部。作品融合游戏引擎实时动画、戏剧与音乐，在伦敦码头区的数字模拟中，探讨AI数据标注员遭遇无法分类之物时的语言失效与认知挣扎。

dmstfctn

《宏相渐临》

Big Things Coming

当计算开始观看海洋、剪辑现场、改写历史、生成城市，人与世界的关系正被重新定义。六位艺术家的作品如同正在生长的大陆，既是旧世界的显影，也是新世界的胚胎。

在展览呈现之外，作为本项目的重要组成部分，“共生·叙事——数字与AI艺术的交叉观察”全球对话将于11月12日上海国际艺术品交易周期间在油罐艺术中心举办。对话拟邀请中外数字艺术领域的艺术家、策展人及研究学者，围绕创作现场、版权边界、未来路径等议题展开跨领域探讨，观察与思辨AI视觉艺术的当下处境与未来走向，为建立数字时代艺术生态新坐标提供思想路径。