《影之刃零》评测:武侠朋克的极致之作

作为动作游戏，首先要考察的当然还是动作系统。除了传统动作游戏中常见的精准闪避、精准格挡及其带来的额外收益之外，《影之刃零》还引入了一种全新的攻防模式，并通过独特的杀气系统将两者拧成一股绳，使之相得益彰。

在游玩其他节奏较慢的动作游戏时，我们往往会得到一种“进攻—防御”的半回合制体验：等待敌人出招，利用敌人招式的大硬直来制造输出窗口，打完一套再退回安全距离，伺机而动。《影之刃零》的战斗则完全不同于这种“观察—防守—进攻”的循环。由于闪避和格挡的成本极低——几乎没有硬直和前摇——玩家得以在连招的任意时刻插入招架，不必为了防守而中断自己的攻势。这就让传统动作游戏中泾渭分明的攻防转换，在《影之刃零》这里变得极为快速：上一秒还是Boss在狂风骤雨般地进攻，下一秒你便已贴身展开反击，双方的动作衔接快得几乎不留缝隙。战斗不再是回合之间的猜拳博弈，而是一场电光石火、见招拆招的即时交锋。

与动作系统相得益彰的，是独具特色的杀气系统。杀气条替代的是传统动作游戏中的体力条，但与一般体力条只能被动防守不同，杀气系统同时具有进攻和防守两种作用。你不仅可以按住防御，消耗杀气抵挡Boss的一波爆发；还能主动积蓄并消耗杀气，打出高伤害、高破防值的“杀气连招”，强行打断对手的硬直，从而制造大量的输出窗口。

紧凑的动作系统与鼓励进攻的杀气系统结合起来，Boss战往往呈现出一种“你方唱罢我登场”的态势：敌人的一套连招还没打完，你就能通过杀气连招等方式打断他的进攻，将主动权夺回到自己手中。正如游戏初始武器“黑伤”的两个技能“行云”与“流水”所表达的那样，游戏里的战斗像是两个真正的武林高手在见招拆招——互相试探、互相钳制，抓住对方破绽的一瞬间便完成攻防易势，整套流程行云流水，仿佛在观看一部高水准的武侠电影。

如果说系统决定了战斗“好不好玩”，那么动作设计则决定了战斗“好不好看”。在这方面，《影之刃零》的诚意几乎溢出屏幕：制作组不仅邀请了由甄子丹领导的“甄家班”作为主要武术指导，深度参与整套功夫体系的统筹编排，还专门邀请峨眉、少林的武术传承人，指导剑阵、拳法等极具门派特色的内容。极具观赏性的动作设计，与动作系统带来的高操作感相互配合，让玩家实打实地获得了扮演一位“武林高手”的爽感。

— 原型为峨眉派的白山派弟子

在我看来，《影之刃零》动作设计的核心思路是“对攻”：受力、卸力、抢占中线、攻防流转。敌人被格挡之后踉跄、沉肩、露出破绽，每一种反应都是按照这种对打逻辑设计的。它吸取了香港武侠电影和传统武术中的“套招”——未必适用于真实打斗，却追求一种超人般高机动性的华丽拆招与连招：角色可以飞檐走壁，在战场上闪转腾挪，但在短兵相接之时，又能打出极具美感与程式化韵味的连续攻防。再辅以干脆利落的打击音效，每一次兵刃相接都透着沉甸甸的实感。

更值得称道的是，游戏中数十把武器之间几乎没有完全相同的动作模组，而是在出招方式、重量感和打击反馈上做了明确的区分：轻剑灵动飘逸，重剑势大力沉，长枪大开大合，每一种武器上手时都需要重新适应它的节奏。每种武器还拥有专属的处决动作，收招时的最后一击各具风姿。

Boss的招式同样呈现出惊人的多样性：醉剑的颠沛洒脱、舞狮的铿锵喜庆，这些民族文化符号被巧妙地融入武术动作之中；当然还少不了Boss“魔渊”——由甄子丹亲自参与动捕与脸模，一招一式间加入了“日字冲拳”等咏春标志性技法，出手快如闪电，贴身短打令人窒息。

GIF 动图键盘真的很滑啊

在美感和交互感的双重加持下，《影之刃零》作为一款动作游戏，无疑具有极高的完成度。而更难能可贵的是，在游戏体验上，它同样令人满意。

你是否在某些动作游戏中有过类似的体验：从一个遥远的存档点出发，在早已烂熟于心的路线上移动，花费不算短的时间熟练地击杀沿途的小怪，最终在Boss房前因为一个小失误被一套连招带走——身死道消，一切重新来过。

— 图文无关

每一个动作游戏的老玩家，都不知道经历过多少次上面的场景。在这类游戏里，死亡往往意味着时间和资源的双重损失：你失去的不只是进度，还有反复跑图时消耗的耐心。这样的设计固然给予了玩家足够的挑战性，但对于不愿意把大量时间花在重复劳动上的人来说，就显得不那么友好了。采用这类设计的游戏实在太多，以至于大多数人早已习以为常。

而《影之刃零》偏偏打破了这个惯例：角色阵亡时不会丢失关键资源；在存档点休息后，已经消灭的敌人不会复活，你可以安心探索，无需为了赶路而被迫重复清怪；更贴心的是Boss战的阶段存档——多阶段Boss战失败后，重试会直接从你打到的那个阶段开始。即使你被Boss一招秒杀，也只会一笑置之，因为你只需要花费几秒钟就能重新尝试。它并不是没有挑战，只是把那些与操作技巧无关的时间与资源惩罚统统消去了。换句话说，《影之刃零》只希望玩家因为“打不过”而卡关，而不希望你因为“耗不起”而放弃。

— 跟我的大运说去吧

此外，游戏还提供了大量“轮椅”的逃课武器和技能，例如特定的吸血武器与饰品。其数量之多，甚至让人产生了一种真的身处武林之中的错觉：每个人都觉得自己的门派最强。这让不擅长动作游戏的玩家也能拥有属于自己的通关方式，同时极大地拉平了高手与普通玩家之间的体验差距。另外，制作组还鼓励玩家敢于尝试：武器强化与洗点所需的材料给得非常慷慨，洗点后能够返还你投入的全部资源，几乎可以做到Boss武器到手即用。新玩具随时可以拿来试试，整个游戏过程因此持续保有新鲜感，也让不同流派的玩法真正有了同台竞技的空间。

从游戏容量来看，《影之刃零》绝对配得上“量大管饱”这四个字。它的体量主要体现在两个方面：一是Boss数量惊人。仅仅是第一章，就有10个形态各异的Boss；整个游戏更是足足塞进了75个不同的Boss，而且每一个都不是“换皮”凑数，而是拥有自己独特的造型与动作体系。在如今许多大厂作品靠素材复用节省成本的年代，这种“每一个Boss都是一次全新体验”的诚意显得尤为稀缺。

二是地图规模庞大。游戏一共拥有八张水墨风格地图，其中“庞镇”的体量更是巨大，光是走完庞镇的任务线就要花掉七八个小时。不仅如此，游戏还设置了大量收集品来驱动玩家探索这些地图，而这些收集品大部分并非无关痛痒的背景故事碎片，而是实打实的武器与饰品——探索的反馈足够密集，玩家几乎不会空手而归，每一次拐进小巷、每一次跃上房顶，都可能藏着一份惊喜。

实际上，单看40个小时的流程时长，《影之刃零》与其他同类型游戏相比虽然算不上少，但也至多只能达到中上水平。然而一旦考虑到游戏内容的密度，情况就完全不一样了。如前所述，《影之刃零》砍掉了绝大多数会机械耗费玩家时间的内容，同时，它也从来没有刻意地为难过玩家。而市面上大部分“流程长”的游戏，恰恰是靠消磨时间的同质性内容撑起来的。正因如此，游玩《影之刃零》时，哪怕时间并不算长，玩家也会产生一种“我做了好多事”的充实感——这是因为它是用高密度、强异质性的内容，结结实实地撑起了这40个小时的游戏时长。

毫无疑问，《影之刃零》在动作游戏该做的地方都做到了顶尖，但一款游戏当然无法做到绝对意义上的毫无瑕疵。在此分享一些我在游戏过程中遇到的、个人认为可以改进的地方。

首先，游戏的剧情部分只能说是差强人意。《影之刃》系列的世界观本身颇具潜力，但在叙事方式和具体刻画上存在着不小的问题。就主线而言，游戏剧情涉及大量门派、组织以及专有名词，时间线盘根错节、过于复杂，可最终讲述的却是一个相对简单的故事。剧情线索分散在各处，玩家很难对故事本身产生兴趣；武侠文化中特有的恩怨情仇、快意江湖，反而被这种刻意雕琢的叙述方式给抹平了。对比那些剧情简单、人物动机直接的武侠电影，《影之刃零》显然把简单的事情复杂化了。

就支线而言，我理解主创团队想要刻画一个近似末世、凄凉萧索的武侠朋克世界，然而他们似乎过于迷恋悲剧了：凡是玩家在游戏中遇到的NPC，几乎没有一个得到好结局。就我个人而言，前期一些支线所描绘的悲剧多少还能打动我，但到了后期，我便不再为之触动，甚至只能发出“这人怎么又死了”的打趣——当悲剧沦为常态，它的重量也随之消失了。

其次是游戏在技术层面尚显粗糙。游戏不仅出现了一定数量的恶性Bug，例如卡主线、过剧情黑屏等，在一些细节的处理上也很难让人满意。其中最突出的就是主角走路“卡脚”的问题：在移动过程中，角色总会因为一些莫名的原因被地形卡住，走动与奔跑的流畅性大打折扣。另外，游戏中NPC的建模也比较粗糙，过场动画里角色脸上的表情几乎没有任何变化，进一步削弱了剧情的感染力。

一周多的游戏时间，75场Boss战，八张水墨地图——《影之刃零》给我留下的，是一种久违的、酣畅淋漓的满足感。

回过头来看，这款游戏最难得的地方，在于它清晰地知道自己要什么：它要的是最纯粹的武侠动作体验，是把“对攻”二字做到极致的打斗美学，是让玩家不因外因而弃坑的从容气度。它要的不是面面俱到的“大而全”，而是在自己选定的赛道上，把每一招每一式都打磨到发光。这一点恰恰是现在许多空有“3A”名头的工业游戏所需要的。

它当然不完美——剧情节奏的失衡与技术细节的粗糙，都提醒着人们这仍是一个年轻工作室的作品。但当刀光剑影亮起、当杀气与招式在电光石火间完成易势，那些瑕疵便显得可以原谅了。毕竟，我们见过太多没有短板、却也毫无棱角的平庸之作，而《影之刃零》的优秀恰恰在于它对自身优势的极致发挥。

在国产单机游戏艰难跋涉多年之后，《影之刃零》用实打实的品质证明了一件事——

它是“村里的第二个大学生”，但我更愿意说，它是国产动作游戏交出的又一份高分答卷——而对于翘首以盼的玩家来说，这样的答卷，永远不嫌多。

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