东京时装周 2027 春夏十大品牌趋势解析

2019 年创立于东京的匿名设计团队品牌，融合多样文化与传统技法，混搭新意与怀旧。LVMH Prize 半决赛、10 Asian Designers to Watch 名单在列。在「by R」支持下时隔约一年半办秀，寺田仓库被搭成玄关、餐厅、厨房、卧室——一栋「堆叠着某人记忆与眷恋的家」。灵感之一是 Koki 收集的 vintage 舞台装：束腰、金线刺绣、荷叶边等装饰细节，故意混搭做旧丹宁、迷彩等硬朗单品；女装 look 也正式登场，表达版图进一步扩张。

流淌着高级定制精神。设计师 Anna Choi 2021 年创立 HAENGNAE，曾获 TOKYO FASHION AWARD，2025 年移居纽约并推出同名品牌。这是同名品牌首次 presentation，主题「SCULPTURAL」——把衣服视为塑造身体的「雕塑」，用曲线、留白、阴影与构筑性轮廓表达。丝缎、真丝欧根纱、雪纺等纤细材质，与骨条、金属线等硬质材料组合，宁静与紧张感并存；8 件裙装融合欧洲 couture 技法、日本职人技与纽约的自由感性。

以 2026 年 9 月末闭馆的西武涉谷店为舞台发布新季。把在百货店里接触到的优雅当作时尚原风景，探索如何让曾感受到的「时尚的丰盈」渗透进当下。灵感来自工装、军旅 vintage 男装与 80-90 年代 Donna Karan——消防员夹克、法式工装、丹宁套装等硬朗单品，混搭内衣风上衣与裙装叠加感性；宽松衣服在腰部收出 shape、手插深口袋改变轮廓，用穿法与动作让身体有意识地呈现，松弛中自然生出优雅。

延续三季的「藏在日常里的有趣之物」主题，本季描绘现实与幻想边界模糊相融的世界。在毛衣、开衫、衬衫这些熟悉的基本款上加扭曲、切口与垂坠，表现潜藏日常的违和感。秀场从暗沉 muted tone 开场，渐变为粉、紫梦幻调色板，最后收束为以白为主的清丽 look。渐变色与色斑成为主角，尤以逐根换线的 intarsia 嵌花针织最见品牌工艺。

在拱顶高窗、自然光洒入的教堂办秀。灵感来自法国摄影师 Sarah Moon 的作品——雾感轮廓、褪色色彩，以及古董玻璃、蕾丝窗帘、旧壁纸里残留的时间痕迹。法国演员 Dominique Sanda 为缪斯，叠合她的强韧与柔软。关键词「隐藏与展露」「力量与纤细」，花朵形 cutout、透视、垂坠贯穿；色调以黑、棕、灰为底，延展到丁香紫、藕粉等 nuance 色。本季新推以尾州产 fine wool 打造的「classics」剪裁系列，硬挺正装里藏入曲线与蕾丝。

时隔约一年半回归东京办秀，主题「The Beauty of Freedom」，灵感取自 1969 年伍德斯托克音乐节及其背后的嬉皮士运动，把相信自由、开拓未来的年轻人能量注入系列。从透视、蕾丝的轻盈 look 开场，渐次加入迷幻、波西米亚、摇滚元素，色彩层层叠加。面料上深耕日本各地产地职人合作——足利铭仙解织叠提花、丹后缩缅、残布拼布、三重织、膨れ提花等，在传承技法的同时自由组合异素材，珍视试错中产生的摇曳与偶然。

主题「WRAPPING STRUCTURE」，着眼建筑构造，把「内部脏器／骨架／表皮」三层置换为身体与衣服的关系。复合面料、漆皮、亚麻粒结等表情各异的材质组合，呈现建筑的多层质感；受 Luis Barragán 建筑启发的鲜艳粉、蓝成为亮色点缀。延续包裹身体、不显 body line 的廓形，让不同年龄与体型都能自然穿着——力量肩外套、臀部箱型半裙等构筑性单品有个性却不费力，像在背后轻轻推你一把。

担纲东京时装周闭幕大秀。2027 春夏以「LOVE」为主题，聚焦日常里细小的爱。彩色刺绣丹宁、拼布丹宁、蓝染托特包等充满手作温度；设计师工藤说「动手做事有一种像冥想般自我疗愈的效果」

马场贤吾执掌的第三季，主题「PRODUCTS & CRAFTS」，灵感来自一趟探寻设计与艺术源流的欧洲之旅。从轻透材质叠穿开场，借鉴欧洲花砖、包豪斯配色与 2000 年代 archive 纹样，把民族纹、条纹、不同动物纹组合成色彩丰盛的 pattern blocking；贴合身体的曲线剪裁与透视叠层带来立体色彩，足搭夹脚凉鞋。绳绣、原创提花等手作细节随处可见——大胆用色与图案、craft 之外，不忘贴合身形的廓形与机能，把欧洲灵感转化为 ZUCCa 式「丰盈的日常着」。

西班牙品牌，在东京举办首场 runway。设计师 Sonia Martinez Carrasco 曾在 Alexander McQueen 及 Phoebe Philo 时代的 Celine 历练，2020 年创立同名品牌，以剪裁与针织为轴探索衣服结构本身。