
第一,观众买票买的是故事,不是技术。《三星堆:未来往事》的差评高度统一:人物“面瘫感”、微表情缺失、口型对不上、短镜头拼贴导致叙事像“几组小组作业拼在一起”。上观新闻引述观众评价:像“高配版游戏CG”“把短剧思维拉长了”。观众不傻——你用AI做出青铜神树的惊艳质感他们认,但一百分钟要靠人物弧光和情绪铺陈撑住,AI暂时给不了。
一位名导演说得直白:“技术进步真的很好,可是电影拼的不是技术,是表达的内容。”短剧可以靠40秒一个反转的爽感续命,长片靠什么?靠的还是三幕结构、人物成长、情感共鸣这些老掉牙的基本功——这些恰恰是当前AI管线最薄弱的环节。
第二,长片受众本来就在萎缩,AI并不能改变这个趋势。短剧用户规模超8亿、占网民66.7%,看的是“随意性”和“抓人”;而观众进影院的意愿整体在降,2026年上半年博纳影业自身营收4.58亿元,同比下降31.9%,净利润亏损1.69亿元——连重工业大片的《蛟龙行动》砸十亿也只收回三亿多。大盘都冷,一个没有明星、没有口碑发酵的新物种,凭什么逆势?AI长片是在长内容的冬天里出生的,它没赶上好时候,也没有比真人电影多一件过冬的棉袄。
第三,“AI制作”这个宣传标签,对影院来说并非是正资产。有些人听到AI两眼放光,观众听到AI想的是“哦,又是短视频那套”“画质廉价”“没有演员”。短视频平台上免费AI短片已经泛滥成灾,观众形成了“AI=低成本短视频”的固有印象,观众花三十块买票看一个“加长版AI视频”?宣传上越是强调“首部AI”,越是在向AI短剧看齐,等于亲手把自己按进了观众心里那个“不值钱”的框里。
第四,AI剧爆款率现实很骨感。AI短剧那边,爆款率仅0.47%,超九成内容流量低迷;这边AI长片第一枪直接哑火。全行业都在“拼数量”,仅一部AI长片就指望能成?
《三星堆》遇冷,最容易被解读成“AI电影不行”。准确说法是:AI电影正在走一条与长片融合的探索之路。传统影厅的逻辑是:黑灯、静坐、银幕在远处、卖的是叙事沉浸。AI长片还是重在叙事沉浸,AI始终只是工具。
有消息说,博纳的《计划外:广寒行动》已经进入制作阶段,《中华志怪之罗刹海市》也已完成立项;华策那边,《消失的500年》和《资治通鉴》全面进入制作;华谊的“H·AI火种计划”涵盖了9部AI短剧及1部AI电影。
可见,未来AI与电影的赋能融合探索会越来越多,影院别把AI长片当“填场神器”,排进黄金场还挂“AI”招牌,真有点主动劝退的意味。
别以为有了LED电影屏、放个AIGC预告片就叫沉浸,观众不缺屏幕,缺“我为什么要看这部”的理由。AI的角色始终是工具,只有用好的工具、用不同于短剧的思维,才能制作出符合观众需求的、适合影院放映的产品。这才是影院所乐见的,也是会受到观众欢迎的。







