【品牌活动】公益戏剧课 | 身体、时间与空间:一堂用身体感知的戏剧课

本次课程在朝阳区戏曲艺术中心开展，这里以弘扬戏曲艺术为主题，设有戏曲主题图书馆、专业展厅、小剧场、排练厅、培训教室等空间，为戏曲爱好者与青年学子提供了一处走近、体验、沉浸传统艺术的开放平台。

这一次，公益课堂就落在中心一方安静开阔的空间里——让身体打开，让注意力回到呼吸与脚步之间。

“视点”训练法，正是从打开的身体出发，去感知空间、时间与同伴。空间关系、动觉反应、形状、姿态、重复、建筑结构、节奏、持续时间、拓扑关系——这九个词，正是“视点”（Viewpoints）训练法的九项原则。

该方法由哥伦比亚大学戏剧系教授安·博格（Anne Bogart）在1990年代初总结提出，最早源自舞蹈家玛丽·欧弗莱（Mary Overlie）的六项训练技巧——形状、空间、时间、情绪、动作、叙事；1992年，安·博格与日本戏剧导演铃木忠志共同创办SITI表演训练学校时，这套技巧被进一步发展为九项训练原则。从原理到练习，这次课程正是希望带领师生们逐项学习并领会这九项原则。

课程由艺术学博士靳琪担任讲师。他毕业于中央戏剧学院导演系，现为中国铁路文工团戏剧导演，国家二级导演，曾赴美国哥伦比亚大学研修。深耕环境戏剧与浸没式戏剧领域的靳琪导演，本次课程以跨学科的视角，带同学们重新理解身体、空间与表演的关系。

课堂没有急着讲理论，而是把“做中学”和集体探究贯穿始终。课程从身体准备与软焦点开始：师生们先围成圆圈，在深呼吸、趴地起身、简单的瑜伽动作中慢慢打开身体。所谓软焦点，是一种注意方式，而非让视线模糊——学员保持睁眼，以可控的步速行走，同时留意与他人的距离。

随后是舞台行走练习，老师示范后，大家以普通步速在空间中行走，感受脚步、呼吸与视野的变化。

“从脚底接触地面开始，放松肩颈。”

“看清前方，也接收左右边缘的变化。”

“听见脚步和呼吸。”

接着是“集体启停”：大家再次围圈，挑战在眼神交织的同时蹲下，在配合中感受集体节奏。随后进入“形状与动作性姿态”环节，同学们分小组讨论，并依次用身体演绎不同的几何形状。几组不同的练习之后，大家席地而坐，分享各自的观察与感受。

在靳琪老师的引导下，师生们从身体实践、即兴创作到观察讨论，一步步走进“视点”的训练逻辑。课堂看重的是过程中的尝试与协作，而非最终呈现的结果——鼓励大家敢于冒险，也允许在试错中慢慢找到身体与时空之间的感觉。

课后，有同学分享道，原以为会是一堂讲理论的课，没想到全程都在动，印象最深的是“身体原来可以这么用”。平时排练大多围着台词和走位转，这次却要从呼吸、重心、脚步开始，一点点去感受自己和周围的关系。几轮练习下来，整个人更“打开”了，对表演的理解也不再只是“演给谁看”，而是先学会在台上真实地感知。

公益戏剧课的意义，或许正在于让年轻的身体先于头脑，触碰到戏剧最本真的那部分。刺猬君将继续为高校师生搭建走近剧场、走近表演的平台，让更多人在身体与空间的相遇中，发现戏剧的另一种可能。

感兴趣的同学，可以在后台留言，留下自己的联系方式，下一次课程，我们将邀请你来课堂上亲身实践。

戏缘不散，下一课见。