海报的核心主体，是一只由形态各异、质感丰富的金属构件淬炼拼接而成的金鸡。它没有流畅柔和的轮廓，而是以切割、雕刻的手法，遵循立体主义的思路完成解构与重组。不同肌理的金属块面依次组合、层层堆叠，打破单一固定视角，形成多维度并置的立体形象。在设计语言上，它尝试在东方造物的匠心智慧与西方现代视觉体系之间搭建桥梁，把锻造、拼接、打磨的工艺感，赋予金鸡这一标志性符号。

在主创的构思之中，一块块独立的金属构件，恰好对应电影行业的创作生态，一部影片的诞生，需要编剧、摄影、美术、演员、剪辑等无数创作者各司其职，如同零件一般，经过反复打磨、凝聚汇合，最终才形成完整的作品。鸡冠上那一抹醒目的红色，是整张画面里唯一的暖色，象征不灭的热爱与初心，也寓意华语电影向上突围、金鸡啼鸣的力量。

这份充满实验感的设计，一部分网友给予肯定。在支持者看来，这版海报跳出了往年国风元素堆砌的套路，用硬朗的工业质感呼应现代电影工业，立意新颖，大胆突破，敢于用当代艺术语言重新诠释金鸡IP，是一次难得的创新尝试。立体块面的雕塑感，脱离平面海报的局限，像一件可以触摸、感知的装置，和电影本身兼具技术与艺术的属性形成呼应。

但争议同样随之而来，不少观众直观感受是“AI味道太重”。很多网友提出，画面里金属碎片的排布细碎杂乱，金鸡的辨识度有所减弱，棱角堆砌的方式缺少传统金鸡意象自带的灵动气韵，视觉上有一种精致却疏离的流水线感。在大家的讨论里，一部分人认为，先锋不等于晦涩，作为面向大众的国家级电影奖项主视觉，海报应当兼顾艺术探索和大众的共情力；也有影迷坦言，华丽的金属质感之下，少了几分华语电影独有的温润人文气息。

本届金鸡百花电影节将在厦门举办，除了这张充满争议的主海报，配套副海报则走了完全不同的路线，依托沙滩、海浪、贝壳打造沙画质感，融入厦门滨海地域气质，风格柔和治愈，和冷峻硬朗的金属金鸡形成鲜明反差。一刚一柔两套视觉，也像是两种审美的对话。

历届金鸡奖海报