《演员品牌的第一步,不是定位,是认领自己:一个演员的品牌觉醒》第一周训练笔记

训练

主要内容

形体与情感训练

1. 呼吸（1～10）

2. 身体的流动与连接

3. 身体的觉醒；节奏

4. 情感的觉醒

表演基础训练

1. 情感的传达与接受。

剧本分析

独白（潜台词）和对方交流。

如何比较精准的分析台词

总结与反思

·声音的传达

·接受、给予

·此时此刻的反应——投入·集中注意力

·身体的中心与声音关系

·分析台词；潜台词、内心行动

训练

主要内容

形体与情感训练

·呼吸 （1～10）

·身体的流动与连接

·身体的觉醒；节奏

·情感的觉醒（四种情感切换）

表演基础训练

·想象力练习——从内为外和从外而内

·如何激发演员的行动，因而是主动的，动态的，而非静态的；是感官的，而非理智的；是客观的，明确的，而非主观的，概括的。

—— 动词、 事实、印象、事件和肢体任务。

1）主观的（动词）；人物理解：动词与贯穿线，需要、目标、意图

a:心里状态动词

b:动作动词

*建构角色的特性与情景的有效工具

用动词代替情绪

用动词代替态度

用动词代替‘角色是这样的人’，‘我认为这个角色是这样的’之类的描述。因为角色在不同的时间会做不同的事，正是这一点让他变得复杂。

剧本分析

使用自己的独白和对手对话

总结与反思

·什么是表演中的生活逻辑

·情感的程度；情感的力量——如何变得更深。

·演员的感知；五感；

·判断思考后的反应与当下此时此刻的反应之间有什么样的区别

·如何保持新鲜感

训练

主要内容

形体与情感训练

觉知：身体意识、内空间

身体中心——头部、上半身、下半身（转换集中注意力的重点-声音的音色改变）

呼吸与声音、身体的连接。

·空间·点

觉知：身体意识、内空间

新·身、腹、任脉·背、核心·四肌、潜意识·显意识、外内、畜力·发力、合·收缩·开、扩张。

上丹田——神——心理能量——声音；跳跃

中丹田——气——生理能量——声音；生活、普遍性与稳定

下丹田——精——生物能量——声音；角色的内心红线的碰撞

表演基础训练

交流（使用行动词；攻击、鄙视、逃避）

调动外部行动；传达对方

剧本分析

独白对话——如何组织行动

（心里行动与外部行动）

总结与反思

·意象是什么？

演员为情感表达的增色。意象对我们感知力影响很大。意识是想首诗一样。是文本引发共鸣的感知、潜世界。

意象中出现障碍——这就是生活中的小细节与人的性格与个性表达的方式。

·使用雕塑、形象画面来组织舞台行动；通过这个练习思考到如何表达任务关系与核心矛盾冲突与任务内心行动。

·剧本分析中角色的理解

·什么是潜台词

·如何比较精准的分析出潜台词

·“行动”与“反应”

·台词的玩法

训练

主要内容

形体与情感训练

空间与物件之间的存在

表演基础训练

道具的使用

空间与身体之间的连接

找到角色的个性表达——状态与外部行为

剧本分析

独白（理解角色的内心行动）

总结与反思

·独白分析

独白台词中如何立马分析出角色的内心、人物关系、角色的背景

*尤其是生活中没有办法亲身体验的人物角色的的话，我们如何进行分析角色与理解。

·声音的塑造

1）角色的年龄

2）角色的性格与个性

3）角色的职业产生的习性

4）情感的浓度

最关键是分析台词时需要一定明确的分析“潜台词”

演员分析台词中常见的现状—— “表演结果、定好自我认为的情绪来进行表演”

因此，没有办法此时此刻反应和交流。而常常没有看见角色（容易演员自身的习惯性表达方式来进行表演。）

训练

主要内容

表演基础训练

1. 交流

2. 分析台词

剧本分析

契诃夫《海鸥》片段一。

总结与反思

《以假当真》

“行动=愿望+目的”

意思就是：演员首先要掌握说话的愿望。他为什么要说这些话？意思就是不能本末倒置地先去死背台词。

“语言具有行动性，它服从于最高任务”

台词也是动作。它是“我”头脑中产生的一个愿望，或者是与对方交流而做出的反应。如你问我“上哪儿去？”我就产生要告诉你去哪里的愿望。在此支配下，语音器官就发出一句话“我到人艺去”。这句话传达到对方耳朵里，他就明白了你的意图。所以语言只在其中起到一个工具的作用，它是受动作愿望、思想支配的。应该清楚，产生语言的动力是愿望。即使有时进行较快的对话，那也是在愿望的基础上产生的。

“目的”指的是行动对象或人物的关系。目的不同，人物的愿望也不同。按焦先生的话说，形体动作方法中最基本的东西就是：规定情境、贯串动作、最高任务。在规定情境下是为了贯串动作，贯串动作又是为了最高任务。最高任务的提法是科学的。

演员要学会在舞台上“交流”

：舞台交流一是要与对方交流，二是要与自己的内心反应交流。这就要求在读台词的过程中，首先要学会“听话”，要求演员在舞台上放松，要能做到真听真看。对方的话在你心中引起反应，才能促使你产生回话的愿望。

舞台交流的第三个方面就是要跟“视象”交流。在谈话中，谈到某个人、某个地方、某个景物的时候，这个“视象”必须具体。艺术构思属于形象思维。演员必须把台词中的动作和形象具体地传达给观众，观众才能为之感动。由此，“视象”在读词中是很重要的组成部分。很多演员进入情绪后就把这个道理给忘了。

演员千万不要老想着从台词中“挤情绪”。

“运用台词技巧塑造角色”

（一）运用语言外部技巧

1. 重音的基本概念和运用

在戏剧影视表演中，重音是一个基本概念，又分为逻辑重音和情感重音两种。它指的是在句子或短语中，音量、音调、节奏或语气上所放在的重点部分。重音的正确运用可以使表演更加灵巧生动，并帮助演员更好地传达角色的情感和意图。但是有许多表演爱好者和表演初学者掌握不好重音的技巧，在处理台词的时候没有在正确的地方强调，也会出现在不合时宜的地方重复的情况，导致人物台词失去原本的含义，角色思想偏离正确的轨道。作为演员的我们要引以为戒，熟练掌握重音技巧，才能更好地完成人物塑造。而重音在实际运用中也有许多方法。

（1）音量和节奏：在表演中，通过调整音量和节奏

来突出重要的词或短语，可以吸引观众的注意力，并帮助他们理解台词的含义。例如，当角色要表达重要的想法或情感时，演员可以提高音量和加快节奏，以突出表达。

（2）强调关键词：在台词中，有些词可能比其他词

更加重要，这些词通常是表达角色意图或情感的关键。演员可以通过强调这些关键词来使它们更加突出和显眼。例如，在一句台词中，如果角色要强调自己的决心，演员可能会特别强调“我一定会成功”的“成功”一词。

（3）情感和节奏的转变：在表演中，重音的运用还

可以帮助演员表现角色情感和节奏的转变。通过调整重音的位置和强度，演员可以清晰地展现出角色内心世界的变化。例如，当角色从悲伤转变为愤怒时，演员可以通过改变重音的位置和强度来突出表达这种情感转变。

2. 停顿的基本概念和运用

停顿指的是在台词中有意识地停顿一段时间，通过断句使台词出现间歇以增强表达效果、创造戏剧张力，让观众更能深刻体会到角色的情感。停顿包括逻辑停顿、心理停顿、语法停顿等。逻辑停顿也叫做强调停顿，经常用于没有标点符号的台词中，帮助观众更清晰地理解台词的含义。心理停顿则是取决于表演者在舞台上演绎时的心理状态。很多时候角色受到了强大的冲击，可能需要一段时间来思考接下来要说的话，或者是表达内心的复杂情感。通过停

顿，演员可以让观众更好地理解角色的内心世界。例如，在一场戏剧中，当角色面临重要抉择或遭遇突发事件时，演员可以通过停顿来表现角色内心的挣扎和思考。而语法停顿就是根据剧本上的标点符号来停顿。剧作家在创作剧本时脑海里都有文字变成画面的幻想，他们根据自身的想象在落笔时就定下了许多的符号停顿。演员在创作角色初期时如果没有找到人物感觉，可以先跟着剧作家创作下的语法停顿去揣摩角色。很多时候停顿还可以帮助创造戏剧张力，使观众更加紧张和投入到剧情中。在某些情节高潮或关键时刻，通过停顿来制造悬念和紧张感，可以增强观众的情绪体验。例如，在一部悬疑剧中，当角色即将揭晓重要线索

或真相时，通过适当的停顿可以让观众更加期待和紧张。

训练

主要内容

剧本分析

契诃夫《海鸥》片段一。

总结与反思

“文本分析”

1）行动目标

2）分析行动阶段（小行动）

3）贯穿

4）潜台词

5）人物的理解——文本中如何找到人物角色的红线

6）人物关系中隐藏的人物红线是什么？如何找到，这些因素对人物行动沈阳的影响？

7）意图

8）角色的情感不是设计情绪

“剧本分析中角色本人思维模式和价值观来理解文本和作家写的、从文本本身中作家的价值观和主题思想来分析出文本的区别”

“潜台词的重要性”——这部分也是演员们常自己的本人的理解中去设计潜台词。而不是剧本的整体情节和主题思想去挖掘出来潜台词。

行动表达的手段：愤怒不是仅仅大喊大叫的生气。现在基本上表面上的演员理解来定死表达的方式，没有真正内心行动来感受“为什么那样说，想要什么？”而怎么说～

这部分内容是需要往后继续台所得内容

训练

主要内容

表演基础训练

《交流》

此时此刻反应与真挺真感受。

剧本分析

契诃夫《海鸥》2个人的片段一。

总结与反思

《行动词概念》

行动词是形容词特征的动词形式，表示事物的特征，并表示该事物发生的动词或者直接承受的动词。

一、情绪类行动动词

这类词看起来是动作，但核心是情绪表达或情绪释放。

1. 情绪外露/发泄类

哭、笑、喊、叫、吼、骂、闹、摔、砸、抱、亲、打、踢、跺脚、拍桌

这些是动作，但往往由情绪驱动，写的时候常用来“外化情绪”。

2. 情绪指向他人的动作

安慰、鼓励、夸奖、赞美、感谢、道歉、原谅、拒绝、指责、抱怨、嘲讽、挖苦、挑衅

动作对象是人，核心是情绪态度。

3. 情绪驱动的社交动作

陪伴、守护、照顾、关心、体贴、迁就、忍让、讨好、迎合、回避、冷战

4. 情绪表达类

倾诉、诉说、表白、坦白、发泄、宣泄、掩饰、强忍、故作镇定

二、状态类行动动词

这类词表面是动作，实际表达的是一种持续状态或关系状态。

1. 持续状态类

保持、维持、坚持、坚守、等待、守候、停留、停滞、僵持、拖延、拖延

2. 关系状态类

依赖、依靠、依附、属于、拥有、占有、控制、支配、服从、顺从、对抗、对立

3. 心理状态外化类

犹豫、纠结、挣扎、矛盾、迟疑、动摇、坚定、释怀、放下、看开

4. 存在状态类

活着、生存、存在、消失、消逝、缺席、在场、出现、隐没

三、情绪+ 状态兼有的行动动词

有些词既带情绪，又带状态，还表现为某种行动：

为什么有了这个结果——这是演员想要思考的东西。

这是表演理论里很核心的一个方法，尤其和斯坦尼斯拉夫斯基体系、迈斯纳技巧、行动分析法有关。

一、核心逻辑：用行动动词代替情绪词

表演中最常见的问题是演员直接去“演情绪”：

错误：我要演得很伤心。

错误：我要演得很生气。

这样没有办法表达。要把情绪转化为行动，用行动动词来组织。

比如：我要恳求他留下来。我要逼他说出真相。我要躲开他的目光。

情绪是结果，行动是手段。演员执行行动，情绪会自然产生。

二、行动动词在表演组织中的三层应用

1. 贯穿行动：最高目标如何组织单元行动

贯穿行动——最好目标决定整个行动的方向。

比如：挽留

2. 单元行动：把戏拆成若干行动单元

一场戏不能只有一个动词，要拆成行动单元，每个单元一个动词。

举例：一场“挽留恋人”的戏

3. 即时行动：每一句台词背后的动作；哪怕一句台词，也要有行动动词。

台词：“你走吧。”

可以组织为：试探/ 赌气 / 成全 / 威胁 / 绝望

同一个词，行动动词不同，演法完全不同。

三、情绪动词和状态动词怎么用进去

你前面问的情绪动词、状态动词，在表演组织里是这样用的：

四、实际操作步骤

第一步：读剧本，找贯穿行动

问：这个角色在这场戏里最想干什么？用一个动词。

第二步：拆单元，标行动动词

把戏按情绪/事件转折拆成几段，每段标一个动词。

第三步：把情绪词翻译成行动词

看到“他很生气”，问：他生气时会做什么？→ 砸东西？冷嘲？逼近？

第四步：给每句台词配动作

不要背情绪，要执行动作。

第五步：用状态动词调质感

是“忍着”说，还是“撑着”说，还是“装着”说，质感完全不同。

五、一个完整示例

最高任务：挽留（如何对方留下）

六、常见误

·直接演情绪：挤眼泪、装愤怒，假。

·行动动词太抽象：用“爱”“恨”当行动词，没法执行。

·全场一个动词：没有层次，平。

·忽略状态底色：只有动作，没有质感。

·行动动词和台词脱节：说的和做的不一致。

训练

主要内容

形体与情感训练

·呼吸 与语言连接

·身体的流动与连接

·身体的觉醒；节奏

·情感的觉醒

表演基础训练

·表演空间

·多样的交流方式

眼神交流：最直接的方式，通过目光传递情绪、意图、试探或回应。

语言交流：台词不仅是说给自己听，更是说给对方听，等待对方的反应。

形体与动作交流：一个后退、一次触碰、一个转身，都是无声的对话。

心理交流（内心独白与潜台词）：表面说一套，心里想另一套，对方能“接住”这种暗流。

剧本分析

契诃夫《海鸥》片段一。

总结与反思

《理论参考》

·表演的核心是“动作”（action，又译“行动”），有理想范本和内心逻辑两个来源。杂技、舞蹈和戏曲武功演员的动作以摹仿编导、技导的外部动作为主；而话剧影视演员最重要的“贯穿动作”是角色心里要实现的目标、一切所作所为的动机和内心逻辑。最单纯的外部动作要算杂技，既无言语动作，也无需内心动作；舞蹈向戏剧靠近了，有些内心活动，如呈现某种情绪或简单的情节，注入了角色的因素。歌唱与朗诵主要靠言语，像舞蹈一样有些不很具体的内心动作。曲艺表演是在叙述者和角色之间不断转换，因而与戏剧血缘最近，此外舞蹈和杂技也是戏剧的源头。主要靠言语动作的曲艺、歌唱、朗诵和全靠形体动作的舞蹈、杂技，这两方面的训练中理想范本都极重要；而戏剧表演则不但要将言语与形体动作合为一体，更要赋予这些外部动作以充实而一贯的角色的内心动作。

　　内心动作要不要理想范本？话剧演员既要极其留意台上的提示及其背后的动作，随时准备做出反应；又必须时刻把握好角色的贯穿动作，这就离不开事先准备好的理想范本。针对同样对手的动作，不同性格的角色会有不同的反动作。话剧导演常会排练剧本里没有的场景，要演员在陌生情境中自编台词表演。这似乎全是即兴，其实是看演员对角色的理解是否符合导演心中的理想范本，看演员对剧本这个范本的功课有没有做好；所以话剧演员要写角色小传，从其经历中摸清剧中所有行动的诱因。

思考1

·在四个情感训练中，哭、笑、生气这些情感表达时，我能看见或感受到自己的情绪，但“怕、恐惧”这类情感，我没有很明显地感受到，只感受到一点点呼吸。

·“情感”是传达力量，而不是自己感受以后的情绪。这部分需要好好思考。

·潜台词分析；接受与给予的反应。

达到自己的目标，而不接受对方，或者只自己感受后不断地坚持自己设计好的目标。这部分是不准确的。对方传达的情感接受、反应后，反馈说“但，我是什么什么什么”。这是交流方面很重要的部分。

“我是一只海鸥”，“不我是一个演员”只有这两句话来持续转换潜台词。

如何理解对方、如何接受潜台词。——这是接下来要做的事情。

训练

主要内容

形体与情感训练

呼吸与形体的连接——像一条线。

感受个人空间与集体空间

身体的雕塑；带动情感

情感的转变——从呼吸与眼神开始

表演基础训练

交流—— 用潜台词对话。

人物的内心行动——通过即兴练习理解人物角色的红线

剧本分析

人物关系中的核心：人生最后看见自己的影子

最弱的那时刻，通过对方看见自己的影子。我的影子里，我没办法找到一种希望。人生的意义在哪里？

幸福睡什么？

对对方、也许对自己说“要信心”但，已经没有办法抓住活下去动机。

人物关系中的核心：人生最后看见自己的影子。

在最脆弱的时刻，通过对方看见自己的影子。在我的影子里，我找不到任何希望。人生的意义在哪里？

幸福是什么？

想对对方、也许对自己说“要有信心”，但已经没有办法抓住活下去的动机。

第四幕

妮娜：现在让咱们坐下来，谈一谈，多谈一谈吧。这屋里多好哇，又温暖又舒服……你听见这风声了吗？屠格涅夫写过这样的一段：“在这样的夜里，有避风雨的屋顶、有取暖的炉火的人，是幸福的。”我是一只海鸥……不对，我说错了。（摸她的上额）刚才我跟你说什么？……啊，对了……屠格涅夫……“但愿上帝帮助所有那些无家可归的流浪者吧！……” 这也没关系。

特里波列夫：我是孤独的，没有任何感情温暖我的心，

妮娜：现在，我可知道了，我可懂得了，科斯佳，在我们这种职业里——不论是在舞台上演戏，或者是写作——主要的不是光荣，也不是名声，也不是我所梦想过的那些东西，而是要有耐心。要懂得背起十字架来，要有信心。我有信心，所以我就不那么痛苦了，而每当我一想到我的使命，我就不再害怕生活了。

特里波列夫：你已经找到了你的道路，你知道了向着哪个方向走了；可是我呢，我依然在一些梦幻和形象的混沌世界里挣扎着，不知道自己为什么写，为谁写。我没有信心，我不知道我的使命是什么

总结与反思

交流的三种方式：

· 以面对面对视的方式进行；

· 以力量的对抗方式进行；

· 通过倾听对方内心的心理行动与潜台词来进行对话。

通过即兴练习，更深入地理解两个人物之间情节中的细节内容，并扩展到理解整个场面最重要的核心以及人物的红线。

思考1：

· 如何比较精准地分析潜台词？

· 如何传达我的情感与潜台词？