魏廷格教授|如何选择表演曲目? 怎样克服公开演奏中的惧怕心理? 弹伴奏时都要注意什么?
导读：很多琴童登台选曲纠结、一上台就紧张，弹伴奏还容易抢戏。魏廷格在《钢琴学习指南》中给出思路：选曲以热爱为先，练好基本功、积累登台经验克服怯场；伴奏重在配合，懂得聆听演唱者，把握音量平衡，不喧宾夺主，适合钢琴师生、琴童家长阅读。一、如何选择表演曲目?
对于正在学习的钢琴学生，曲目的选择，总的原则应当符合教学的需要，不必考虑表演的需要。在教学用曲当中，也自然会有可以用于表演的曲目在内。从另一个角度看，除开纯粹五指练习类的和音阶、琶音等基本功练习类的之外，任何(包括练习曲在内的)可称之为“曲”的作品都可以用于表演。只要是“曲”，就有了相对完整的艺术美，就值得传达给别人。(1)自己特殊热爱的作品。这会带来练习作品的热情和把自己感受到的美给别人分享的愿望。（2）听众特别喜欢的作品。这是为了更好地与听众沟通、交流、便于引起他们的共鸣。但这一点不宜强调过分，只可适当考虑。因为弹奏者也应当给听众一些新的、他们不太熟悉而又确有深度、有价值的音乐。否则，就有迁就迎合之嫌了。(3)在艺术、技术上都能够发挥学生之所长的作品。学生只有处于能在艺术上有良好的表现而又没有技术上的后顾之忧的情况下，才能得心应手、胜任愉快地表演。这是从表演的角度而不是从纯教学角度的考虑。从纯教学的角度，往往要专门针对学生的弱点选用材料。学生有自己的高度热爱，就能弹得特别生动，就会带动别人的热爱。热爱产生的热情，能唤起足以战胜技术困难的力量。反之，自己不喜欢的东西，就很难弹得让别人喜欢，尽管可能弹得一个音都没错。这就是钢琴表演这件事的特点之一。二、怎样克服公开演奏中的惧怕心理?
孩子们虽然也有胆大胆小的差别，但一般来说都没有太多的惧怕公开演奏的心理。正如人们所说，他们还不懂得害怕。不过，应当说，无论在孩子们中间，还是其他年龄的钢琴学生里，或多或少，惧怕当众演奏的情况还都是存在的。对此只要注意以下三个方面，这个问题不难解决:- 要把演奏的乐曲练得好上加好，万无一失，毫无某一点没练好的后顾之忧。这就是所谓“艺高胆大”。
- 在平时的钢琴学习中，要有意识地培养能在弹奏中全神贯注、专心致志的精神。养成了这个习惯，在任何场合弹琴都能尽量把全部注意力放到与所弹乐曲有关的事情上去，排除一切与此无关的念头。例如，不要想是谁在听，弹错了是不是丢人，弹奏中有谁在议论，不要受任何外来声音的干扰。练就平日之功是克服演奏中的惧怕心理最可靠的保障之一。
- 争取更多的表演机会。任何情况下，当学生被别人邀请弹琴时，只要乐曲是胜任的，就应当让学生多在人前“露脸”。
不少钢琴老师都定期集合自己的学生召开小型演奏会，这是非常好的做法。俗话说，习惯成自然。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理自然会消失。三、弹伴奏时都要注意什么?
普通中、小学(或其他职业)的业余钢琴学生，在学到一定的钢琴技巧后，有时会在业余活动中被请去弹钢琴伴奏，这是很自然的事情。- 关于伴奏谱。最好有正式的钢琴伴奏谱。如伴奏谱比较难，可请老师帮助简化。如果没有伴奏谱，由伴奏者即兴伴奏，则应先弹给钢琴老师听听，请老师在和声上、弹法上、处理上帮助出出主意，避免大的、明显的不妥之处。
- 在排练中。如果是为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。
- 如果是为独唱伴奏，当独唱者节奏、音准又不够十分准确时，伴者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响、矫正独唱者。
- 在演出中。如果有指挥，要与指挥的意图一致，这与排练中是同样的。
- 如果是为独唱伴奏，演出与排练的要求有所不同，这时不再强调带动、影响、矫正之类，最主要的是要与独唱者配合好。关键在于要在自己弹奏的同时，也能听到独唱，体会到——最好是预感到独唱者的呼吸、换气、乐句、力度变化、速度变化等等。总之，要尽力领会演唱者的一切音乐感觉，并与其协调:歌声弱下来、强上去、快起来、慢下来、延长音......,伴奏者都要力求做到同步、平行的一致。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点，而独唱者的优点则能得到更充分的发挥。
- 关于音量。在没有扩音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱。这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，最好请人在台下事先听听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度。在有扩音设备的场合，调配音量的责任主要在于操作设备的人手里。
总之，要记住伴奏毕竟是“伴”，不能“喧宾夺主”。（本文选自魏廷格《钢琴学习指南》）
