【品牌活动】金刺猬走进台湖舞美艺术中心:一台戏,是这样“造”出来的
9月16日，阳光明媚。
金刺猬大学生戏剧季组织了一场公益参观活动。这次我们没去剧场坐观众席，而是把一群来自全国各高校热爱戏剧的大学生从教室和排练厅里拽出来，让他们走进了国家大剧院台湖舞美艺术中心、台湖舞美艺术博物馆——把“一台戏是怎么从想法变成舞台”这件事，从头到尾看了一遍。
这次参观的目的，是希望让同学们对于“舞美”这件事有一个全新的认知：专业舞美不仅仅是“把舞台弄好看”，而是一套从设计、制作、合成到仓储运输的完整生产链；不是“看了多少展应该怎么学习”，而是知道“以后自己排戏可以怎么对舞美提要求”。
接下来，请大家跟着刺猬君的步伐，一起去回顾一下这次的活动吧。
台湖舞美艺术博物馆，国内独一份的舞美主题馆。台湖中心总建筑面积约6万平，2018年投用，是国家大剧院“一院三址”之一。说白了，这儿能搞定一台戏从创意到落地的全部生产环节。
“台湖舞台剧场”
首先，我们来到了台湖剧场舞台。站在舞台中央，从演员视角去观察一切，直观感受台口、吊杆、上下场口、返声等，全部是为演出整体调度服务的。
“华彩—中国大剧院百部剧目展”
走下舞台，又看了《华彩-中国大剧院百部剧目展》，该展览常设国家大剧院百部剧目相关内容，讲述了大剧院十五载深耕细作，勇攀艺术高峰的精神，充分展现出表演艺术的舞台魅力。
“假面舞会——服装主题”
临展《〈假面舞会〉——舞台服装主题展》，是博物馆为庆祝开馆三周年及国际博物馆日特别策划的展览。该展览汇集了多部舞台剧的豪华服饰，演绎假面之下的高贵与浪漫，同学们近距离观摩了舞台华服的细节，对服装的运用也有了很多新的理解。
“方寸之间——中外舞台美术设计名家作品展”
“方寸之间”展现的，则是基于院藏品，遴选约30位舞台美术设计名家的舞美模型精品。这些微缩的舞台世界，以毫米为尺，勾勒出宏大剧场的万千气象：精致的木质结构模拟着真实的舞台台面，细腻的颜料晕染出晨曦微露或暮色四合的光影氛围，每一处细节都凝聚着设计师的巧思与匠心。通过这些丰富的实物与视觉资料，让观众更加直观地感受舞台艺术的丰富内涵，了解艺术家们在幕后所付出的辛劳与智慧。
“中国古戏台模型展”
古戏台的伸出台口、上下场门，本质是“人和戏的距离”。中国古戏台模型展，通过陈列集合具有代表性的六到七件古戏台模型，展现的是我国博大精深的戏曲和建筑文化。
除了以上的这些展区外，本次活动还参观了舞美创意空间、舞美制作车间，以及台湖露天剧场，分别了解了舞美的创意、制作流程，以及剧场的设计理念。
参观完最后本次活动的最后一站“第二展区”（大型实景布景），此次参观活动圆满结束。
以前看戏只记得谁演的，今天才知道一台戏站着的人远不止导演和主演。木工车间切板的、金工车间焊架子的、绘景的、做服装的、管灯光的……每一道都在决定观众信不信这个故事。我们之前做职员表，“舞美组”总是草草带过，现在想想，每一个工种都挺了不起的，都是精彩的戏剧必不可少的组成部分。
平时在排练厅闭环：写剧本、排戏、演完、散场。觉得这就是全部了。今天被金刺猬带着参观台湖舞美艺术中心，才意识到“戏剧”比我们之前想象的要丰富很多。古戏台教空间，名家展教取舍，车间教落地…台前很重要，但不懂幕后，表达很容易悬空。金刺猬这次干的事，就是把我们从“热情驱动”往“专业提质”推了一把。下次有这种活动我还会再来，感谢金刺猬。
