中国摄影年度排行榜是由中国丽水摄影博物馆于2013年组织发起的一项全国性专业推选活动，至今已连续成功举办12届 ，共有117人次国内重要艺术家、摄影家上榜。活动针对每年度国内涌现的优秀专题摄影作品进行广泛推荐，最终评出年度内具有广泛影响力和代表性的10件作品上榜，籍此推动中国摄影发展进步，为中国摄影创作提供学术参照。
第十三届中国摄影年度排行榜自2026年1月启动以来，共收到来自全国摄影创作、理论、批评、媒体、出版、院校、策展领域的77位专家推荐的作品745件，内容涵盖传统纪实、观念表达、工艺呈现等多种类型。主办方根据前期推荐，组织专家评委对所有推荐作品进行认真评审，最终形成以下上榜作品。
陈秋 / 从山岗到无人机
傅百林 / 显影生态
黑明 / 100年的新窑子
乐子毅 / New Comer
刘铮 / 燕云
陆博华 / 塔的肖像
陆元敏 / 上海什锦
施金宇 / 黑色的河流
汪雪涯 / 我非我
邹拥军 / 江南谙
东南大学法学、哲学双学士，格拉斯哥美术学院MFA杰出等次硕士，曾任《中国摄影》编辑部副主任；兼任《美術家》（香港）特约编审。
艺术家从新中国历史语境及后来的全球化脉络出发，将摄影及其衍生图像视为理解思想史遗产的重要通道。他以《解放》《再现／代议／代表》《无人》和《地缘》系列等作品，与系统收藏的历史影像、私人档案及航空机械部件形成对话，共同构成对思想史、公共观看与技术权力的实验，在有限空间中构建一条历史、技术与影像交织的“路线”。
近五年来，陈秋的个人创作逐渐从单一独立项目走向一种图像间的系统化编辑组合，各种来源的影像被转换为某种半公共、半解密的信息，呈现出回荡于历史题材、思想伦理与物质记忆之间的美学状态。他以图像的历史范式为入口，探寻影像与人性的“交往史”，持续发掘图像生产与传播中，个体和群体如何通过影像形成制衡与联系，进而理解摄影文化在本土近几十年中的话语变迁，以及历史转折中影像表征的连续性。
这是一部充满跳跃性的作品，几个组成部分既相互独立、又各具延伸性。
作品挪用“谷歌地图”作为图像的骨干数据，又通过数据的替换、拼贴、重组、渲染等手法二次装配，打断了“谷歌地图”对国家、城市等地理现实设定的原初秩序，通过对“谷歌地图”关于世界的阐释进行干扰和质疑，戏仿并“游击”了谷歌地图的地缘政治属性——这是这部作品最具当代性之处。（王保国）
1971年出生于浙江，现工作生活于上海。系列创作关注摄影生态学、自然生态与文化参与、传统工艺与当代表达的关系。傅百林以持续多年的实践，开拓了一条全新的路径——他将摄影从“再现自然”的工具，转变为“与自然共生”的生态现场。
主要展览包括2016年上海雅巢画廊《沧海观》，2017年上海 Liangproject Co Space 《时间的缝隙》、上海临港当代美术馆《域•见：临港国际青年艺术家推广计划》，2021 年上海M艺术空间《时间的分岔》，2023年春美术馆《海上新族-请问我时间如何流逝》、明珠美术馆《重返自然》、成都双年展《时间引力》、上海M艺术空间《玄林潜影》，2024年北京see+ 画廊《潜影玄林》、久事美术馆《山水游》、第二十届海平线·绘画雕塑联展，2025年宜兴佛光山大觉寺美术馆《神畅万趣》、昊美术馆《瓯江流域艺术家群展》，入围2025集美·阿尔勒国际摄影季发现奖。
植物吸收光，照片也吸收光。
植物呼吸，照片也呼吸。
植物和胶片的主要组成要素都是有机物，在与自然能量、生长与腐烂的相互作用中，这些有机物都会慢慢转化。植物在光能下，将水和二氧化碳结合，形成生命所必需的化学能量葡萄糖；而胶片由悬浮在动物物质（明胶）中的矿物质（卤化银晶体）制成，并以植物物质（醋酸纤维素）为基底，在光能下形成潜影，经由化学液体处理后成为照片。植物和照片，都通过它们创造的形式和空间，对光线、液体和大气做出回应。
傅百林的作品，巧妙地暗示了植物与图像、黑暗与隐现之间并行不悖的关系。傅百林拍摄胶片，叠加负片，再用中国水墨散漫而复杂的笔触描画。这一系列中的每一幅图像，都经由上述主题以及他的实践，探索了这种相似性。傅百林用的墨是用木头烧成木炭灰后，再溶于水而成的；也就是说，其实是树木用自己的灰烬搅乱了图像中树林的形态。这种绘画的介入，意味着放弃或分享创作的主导权。傅百林谈到用水墨给图片染色的过程，“甚至比在真的暗房中冲洗照片的化学过程，要更为变化莫测。”事实上，人们或许可以将傅百林的图像视为多重媒介各行其是的痕迹：傅百林、他的相机和画笔、摄影过程中的材料、化学物质、水和能量、墨中的水和烟灰，以及树木和植物的痕迹，它们共同构成了他的图像的界面与空间。
因为在摄影中，形成图像的工作既存在于人类的主导权及其文化之内，又超乎其外。摄影师的身体和相机在环境中移动，但摄影本身也是光能、动物、植物和矿物质相互作用的一种生态系统。胶片和照片的表面总是因为曝光、暗房处理以及逐渐衰坏而缓慢变化——照片从来都不是真正“静止”的——在持续不断的生长和衰变以及能量和物质循环的生态过程中，它只是一个瞬间，甚至部分是活的。从这个角度来看，摄影本身主要不是一种表现媒介；相反，摄影从根本上来讲就是一种“生态”媒介。
将摄影视为一种生态媒介，不仅仅是要将照片理解为活着的、在呼吸的有机体。一如生态学本身，摄影也意味着关系、流动和连通性。生态中的连通性不仅贯穿于空间，而且还构成了空间，包括像傅百林摄影展这样的图像空间。在画廊空间里，展览邀请观众不要单张地、分开地去观赏傅百林的照片，甚至不要一张接一张地看完整个系列；而是将其视为一个更大的生态系统中相互连接的部分：展览空间本身，已然是一个由植物、底片、水墨和画框的相互作用而形成的复杂生态系统，每张照片都是与其他“存在”互动着的有机体。傅百林的展览也使观众成为这一自然空间的一部分：成为图像生态系统中正在观看且正在呼吸的一部分。
傅百林的“显影生态：植物呼吸，照片也呼吸”所呈现的景象透着不确定性，给人带来无限遐想。摄影在这里与植物、阳光、水墨、装置相遇，构建起属于他的独特影像体系。这些以水墨介入影像，手工染色作品，隐藏着“有呼吸”的细节，让眼前的风景可以凝视，照见内心。（傅拥军）
曾任中国青年杂志社摄影工作部主任、中国摄影家杂志社社长、中国艺术研究院研究生院硕士研究生导师（二级教授），国家一级摄影师，享受国务院政府特殊津贴。出版了《走过青春》《记忆青春》《西藏影像》《公民记忆》《塬上情歌》《黑明与1000人对话》《照相·中国的僧人和凡人》《探秘克里雅人》《100个人的战争》《黑明摄影作品集》《100年的新窑子（珍藏版）》等30余种摄影集、随笔、访谈和田野调查等专著，作品在中国、美国、法国、日本等多个国家和地区举办摄影展览，被国内外多家美术馆、博物馆收藏。先后获得两次中国摄影金像奖、中国当代摄影师大奖、香港动感摄影比赛金奖、中国十佳摄影师、中国人像摄影十杰、中国摄影50年突出贡献摄影工作者、文明中国杰出摄影家、人民摄影家、美国华人摄影节杰出摄影师等奖项和荣誉称号。
摄影家黑明以陕北延安新窑子村为题材，历时30年跟踪拍摄，将镜头深入距离市区8公里之外的新窑子村的普通农民日常，捕捉他们勤劳质朴的生存姿态与充满希望的奋斗理想，记录下他们下一代天真坚韧的面貌。尤为珍贵的是，他以“新肖像档案”的形式，将当下影像与二三十年前的老照片进行对比，清晰呈现一个村庄跨越世纪的沧桑变迁，更折射出整个中国农村在现代化浪潮中的共同记忆与情感。这是一个山村的故事，也是一部中国乡土影像的视觉档案。
黑明用30年的时间，将陕北一个村庄的巨大变迁，浓缩成一部既有厚度又有温度的著作《100年的新窑子》，为长期跟踪拍摄一个村庄的摄影类型树立了典范。
黑明的摄影以人物肖像见长，无论是20多年前的旧版图书，还是如今增补了大量内容的新版，都是以一个个个体人物的成长和命运变迁作为关注对象，他的镜头里容纳了几乎每个新窑子人的音容笑貌。其中，有意识的今昔对比专题，较为完整地呈现了昔日羞涩农家少年成长为各行业颇有成就的青年的种种案例，直观地印证着时代之进、中国之变。他早期有意识成规模的为新窑子村民拍摄的大量肖像，又从社会学乃至人类学的角度留存了新窑子村民的鲜活样本，其中蕴含的丰富信息值得细细品读与研究。
对新窑子的每个人都熟识，对每个人的生存境遇都了如指掌，黑明以一名编外新窑子人的观察，尽可能全面地书写了一个村庄百余年云淡风轻又沉重多变的历史。值得一提的是，书中收录的不同个体书写的文字，既还原出一个更加清晰的新窑子，也照见了一个有血有肉的西北汉子黑明。（柴选）
1993年出生于中国福建，现居杭州。毕业于闽南理工学院服装设计专业，后转向以长期摄影项目为核心的艺术实践，作品关注迁徙、边界、归属感与异质空间中的个体境遇。
2023年，乐子毅获得徕卡奥斯卡·巴纳克新人奖，次年，其摄影集《New Comer》由无像出版。曾举办个展《New Comer》（2024，东京Place M）、《长寿水井》（2019，东京半山画廊）、《The Open Fold》（2026，东京Place M）及《New Comer》（2026，西班牙马德里徕卡画廊）。其作品曾参展流动的他乡《New Comer》北京单向空间（2025）、《重光：摄影的书写》（2024）、《再定义·当代肖像摄影展》（2024）、台北徕卡画廊《徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖特展》（2024）等多个重要展览。
在成长过程中，我与父母相处的时间很少，彼此沟通也很少，长期以往便产生了某种疏离感，它总让我无所适从。每当面对家庭深层次的问题时，逃避已是我的本能。2020年3月，我带着这种逃避及职业发展的目的来到了杭州。到之后，更好的工作收入让我生活的有了些改善，也暂别了家庭是非。就这样过了一段时间，我逐渐意识到，除了定点定线的工作外，我的生活似乎变得越来越乏味，就像绝大多数到大城市的年轻人一样，我也开始考虑我的职业发展空间，以及存钱买房、买车等现实问题，到了夜晚我时常焦虑甚至无法入眠。我不知道是不是出于摄影师的本能，我开始对在城市里像我这样的异乡人产生好奇，他们是过着怎样的生活？ 带着这样自我疑惑的投射，我在微博发布了一条这个系列的拍摄招募信息：“作为异乡人来杭州9个月了，我一直很想了解与我一样群体的生活状态、精神面貌及心理状态，如果你是身处他乡的人，我愿意记录你的状态”。之后我便陆陆续续收到了来自陌生网友们的私信，我也在这样的背景下开始《New Comer》系列的拍摄。
拍摄这个系列之初，我设想了许多他们到他乡生活的动机：职业发展、消费欲、情感需求及逃离家庭等。拍摄过程中，在与每一位拍摄对象交流后，尽管我发现他们的动机与我设想的八九不离十，但其实这并不是我想要表达的重点。因为即便我们有如何相同的遭遇，但他们每段故事背后都是个独立的个体，我感受到了生命力的顽强，每个人都用自己的方式书写人生。在这过程中，我与拍摄对象们互相慰藉，就像在不同轨道中前行，因为了这个作品，我们产生了交集，然后又继续前行。
感同身受。乐子毅近年的人物肖像创作，持续聚焦像自己一样的城市流动青年群体，依托自身异乡体验建立与拍摄对象的共情纽带。他模糊了传统纪实肖像的叙事模式与边界，以松弛、克制的影像语言捕捉年轻一代内在的疏离感与身份迷茫，实现个体情绪与时代症候的双向映照。
依托长期跨地域走访、持续的影像研读，艺术家坚持长线专题实践，探索当代肖像的沟通方式与表达边界。作品规避刻意戏剧化渲染，在私人感知与公共议题之间搭建阐释空间，为摄影如何处理主体关系、书写流动社会的精神图景，进行了富有成效的探索。（晋永权）
中国当代最重要的摄影艺术家之一。代表作《国人》《三界》《惊梦》《搜神记》《与历史有关的风景》等作品引领时代艺术风气，风格独树一帜，思想深邃厚重，已然成为中国当代艺术史中不可或缺的经典影像文献，深刻影响了一代当代影像创作者的审美与创作方向。
1996年，创办《新摄影》独立艺术杂志，率先在国内推广并普及观念摄影艺术，打破传统摄影的固有边界，推动中国当代影像艺术的现代化与先锋化发展，为观念摄影的落地与生长奠定了重要基础。2014年成立“蝴蝶效应”艺术机构与大咖汇艺术书制作研究中心，长期投身艺术普及、学术梳理与美育传播，持续推广纯粹、多元的艺术生活理念，打通专业艺术与大众审美的连接。
深耕艺术出版与学术整理多年，主编《中国当代摄影图录》丛书共计一百二十册，体系完整、史料详实，收录大量代表性艺术家与经典作品，填补行业文献空白，现已成为海内外研究中国当代摄影发展脉络最重要、最权威的核心参考典籍。
自2025年起，倾力创办蝴蝶效应艺术馆，立足当代艺术视野，聚焦摄影、绘画、跨界艺术等多元门类，短短时间内连续策划落地十余场大型专业艺术展览，持续搭建高质量艺术展示与交流平台。
从艺术创作、学术梳理，到行业推动、展览实践与大众美育，刘铮长期扎根当代艺术领域，兼具艺术家、策展人、出版人与艺术机构创办人多重身份，以持久、扎实的深耕与实践，不断丰富当代艺术生态，为中国当代艺术的传播与发展持续赋能。
燕云，又称燕云十六州，古代地理名词，是指中国北方以幽州（今北京）和云州（今山西大同）为中心的十六个州，即今北京、天津北部（海河以北），以及河北北部、山西北部地区。
“燕云”一名最早见于《宋史•地理志》。
936年，后晋石敬瑭割燕云十六州予契丹，中原数朝未能收复，北宋受威胁160余年。1125年金灭辽后南侵，徽、钦二帝被俘，北宋亡。燕云十六州乃中原北部屏障，其失守使华北平原无险可守。1367年朱元璋北伐攻克大都，燕云重归汉族政权，结束数百年游牧统治。
作品以中国北方的燕赵大地为背景，聚焦于历史遗迹和自然景观，通过摄影探索历史与现实的交织，对这片在中国古代历史上具有特殊战略意义的土地进行了系统性影像考察。历史始终是贯穿作品最重要的线索和主题，作者以摄影的方法观照历史上的“燕云十六州”，历史文化遗迹构成了现实与历史的连接，表达了作者对时间、历史和人类命运的深刻思考。
刘铮近年新作《燕云》里的人与景与物变幻多端，在“时间－地理－文化”的线索里，重新编缀历史、人物、建筑、植物等景象，以具体观察与地方风土作为基础，有效组合起混合描绘的方式，从而消解了视觉惯有的、简单的符号感知，凸显出现实的纷纭差异。这样的多重性表明了时空环境的叠皱，将个人、社会、自然、记忆、心绪集聚于一体，是一种认知、勘探和求证的创作理念，其间必然会有疑惑和矛盾。这些作品内涵所传递出的信息，既有过往的脉络，现在的感受，又是未来的寓言，并将其带回人的视觉衡量尺度，厚重恳切。拍摄这些照片，是刘铮把他在此时此地的体验，把亲身经历的现场，用直接、开放、有力的语言展示出来。这就是眼前世界的本质，此时此地与“摄影”共存的一切，它们不是外在，而是摄影师的一部分，和世间万物共同构成当下一言难尽的生命场。（姜纬）
2004年生于北京，热爱摄影，热爱生活。毕业于北京电影学院摄影学院。创作及研究方向为达盖尔摄影法在当代摄影语境下的发展与创新。
2023年《达盖尔的黑色礼帽》平遥国际摄影节“新生”联展 优秀作品奖；2024年《银碑上的永恒》北京国际摄影周“元点”大画幅摄影展；2024年《能源建设》北京国际摄影周“薪火永续”摄影展；2025年《塔的肖像》北京国际摄影周 青年影像100；2025年《塔的肖像》2025丽水摄影节 优秀展览奖。
从黄土中拔地而起的古塔，承载着人类心中对秩序和信仰的祈愿，凝聚了历史与文明的精华。它们繁复而精妙的结构如同呼吸的脉络，倾注了无数匠人的心血，交织着彼此的信仰，浸染过岁月的痕迹。当我仰望高耸入云的塔身时，仿佛能听见木梁与青瓦的共鸣，感受历史的尘埃与沧桑。
之所以选择使用银版工艺结合马赛克拼接的形式为这些沧桑的巨人们拍摄肖像，便是希望其影像能和古塔层层叠砌的斗拱结构一样堆砌结合。每一小块银板都是对历史细节的独特叙述，又在整体中彼此交融，汇聚成一幅塔的肖像。由远及近深入细节，像踏入岁月的河流，倾听古塔的细细诉说。
这些古老而沧桑的巨人本身就是历史，无论喜爱与否，皆不会因此改变。我希望《塔的肖像》这个系列可以持续的拍摄下去，依靠银版马赛克工艺独特的持久性与观赏体验，提供一种当代的观看空间，思考空间。在如今现实的边界越发模糊，历史文化愈发飘渺的时代中，更加深入的欣赏这些浸润了无数历史的古塔，共同感悟我们的历史与文化。
古塔，在中国民间的想象中有着重要占的地位，陆博华银版古塔系列用精湛的手艺和虔诚之心完成了一次有仪式感的修塔工程。这些古塔肖像是历史，是传承，也是发现。在当下塑料感影像泛滥背景下，厚重的金属感影像尤显珍贵。（傅拥军）
1950年出生于上海。2007年获得第一届沙飞摄影奖。摄影作品在中国、法国、美国、德国、奥地利、英国、爱尔兰、日本和韩国等地展出，并被上海美术馆、广东美术馆等公共机构和个人收藏。出版有《上海人》、《苏州河》、《在身边》和《胶片时代的上海》等图录画册。
作品聚焦陆元敏近年来拍摄的“数码时代的上海”，大多为新作，意在呈现一个更为丰富、更具当代性的陆元敏。从黑白到彩色，从胶片到数码，媒介的更迭反倒焕发了他源源不断的创作朝气。在这些作品中，我们既能看到他一以贯之的人文关怀与地域情感，又能在其独具风格的色彩、光影与构图间，获得一种全新的视觉经验和审美体验。
上海的味道从来不是单一的。它像一碟精致的本帮什锦，既有浓油赤酱的醇厚，也不乏清淡素雅的鲜美——各种滋味交织并存，调和出这座城市独有的文化味型。同样的，陆元敏的彩色摄影也具有这种“什锦”特质——丰富、多元、层次分明，却又统一于一种深刻的海派美学之中。陆元敏对这座城市的街道和角落熟稔于心，时代与生活的交织造就了他影像中那种难得的“海派复合性”。透过这些情景鲜活、情感丰沛的作品，观众不难会重新发现上海隐藏的多重样貌，在图像的漫游中，完成一场与自我记忆和城市演进的对话。
作为长期扎根于上海且来自文化馆系统的摄影家，陆元敏的创作轨迹也折射出群文工作的深层价值。他从基层文化馆走来，始终保持着与这座城市最接地气的连接，就像是一位影像的拾荒者，在市井烟火中拾捡惊喜，提炼生活的真谛。正如他所说的：“只要记忆中的景物仍在，人便顿时安心。”这些影像就是他个人记忆的存档，也是一座城市集体记忆的视觉证词。
陆元敏曾说过，“拍照是我好不容易找到的快乐。”通过展览，我们看到的不仅是一位摄影家历经时间沉淀后的从容与智慧，更多的是不曾被岁月磨灭的好奇心与创造力。他始终保持着对生活的观察和热爱——而这，也许正是艺术创作最动人的生命状态。
《上海什锦》集中展现了陆元敏近些年的彩色照片，仍然保持着他从容而敏感的独特个人风格，充满散碎而又绵延的细节，无数红尘水流云散，密集的意象与斑驳的涵义互为交织，它们彰显了一种精妙叙事所映照出来的生活本身的繁复性，对视觉旨趣的天才把握。身外琐屑之物凭借影像馈赠现实的情感，内心的汪洋恣肆通过色彩得以扩张，这就是陆元敏的照片，或者干脆就是他自己：一块有丰沛感受的镜片，虽然只有方寸大小，但像一条鱼那样游弋在光风霁月人烟辐辏之中。陆元敏拍照向来紧贴日常生活，他聚焦最本地化的因素构筑起一种主观调性，摒弃可能产生的做作和矫情，恰如其分地折射出人与环境的微妙的况味，以及色彩表达对于当下存在的生动理解。一个更多样、更庞杂、更鲜活感官体验的时代，彩色摄影能够与之形成不可替代的呼应，因此具有非凡的表现力和感染力。（姜纬）
凉山彝族，少数民族艺术工作者。本硕先后毕业于西北民族大学俄语系，北京电影学院摄影学院，现为北京电影学院影像传媒学院博士研究生。个人创作始终以少数民族身份为锚点， 长期聚焦少数民族地区的社会进程与生活变迁，将影像为核心创作媒介。
在创作实践中，其系列摄影作品收获多项国内外权威认可：先后斩获 TOP20 ・ 2025中国当代摄影新锐奖、第七届 1839 摄影奖优秀奖、第 17 届四川省摄影艺术展金奖、第六届 “故乡的路” 中国少数民族青年摄影师资助奖等核心奖项，入选第三届中国青年摄影师支持计划·学生组、第二届全球青年影像艺术 100、入围PhotoVogue “东亚及东南亚地区”40位艺术家名单，提名2025年BarTur 专项资助新锐奖。 目前，部分代表作已被清华大学艺术博物馆、浙江美术馆等机构纳入收藏；创作成果亦受行业及大众媒体关注，相关报道散见于《中国摄影》《摄影世界》《数码摄影》《摄影之友》等专业刊物，以及中国青年报、北京青年报、中国民族报、澎湃新闻等主流平台。
横亘在横断山脉脊骨之上的大凉山，以其巍峨险峻、层峦叠嶂的地理奇观，宛如苍茫大地上刻下的一卷巨型折痕。亿万年间，这片土地经历了地壳的剧烈抬升，塑造出高山深谷、南北相连的独特褶皱山系。在这天地交汇的壮丽背景下，彝族先民顺应自然的节奏，从昭通出发，跨越金沙江的激流，北迁至这片神秘而古老的山地。在那漫长而艰辛的旅途中，先民们以口耳相传的方式，吟唱着《勒俄特依》——这部在群山低吟中久久回荡的创世神话史诗。它承载着彝族的天地观、祖先的传奇，并且成为滋养凉山民族精神的源泉，塑造了人们对勇气、坚韧与生命的深刻信念。
黑色，作为彝族神话史诗的重要底色，不仅赋予了这个民族其名称——诺苏（彝语，意为“黑色的民族”），也在漫长的历史进程中化作一条蜿蜒曲折的河流，静静记录着凉山诺苏人在历史浪潮中的青春探险。
在《黑色的河流》中，我重现了祖先北迁的伟大旅程，通过身体与精神的双重行走，在大凉山的广袤大地上，探索历史与当代的交汇。我将邀请沿途的路人，化身为《勒俄特依》中的神话英雄，在现实的场景中重新演绎那些古老的传奇。这场表演，游走于真实与虚构之间，以现代的视觉语言，模糊了物理与想象的界限，构建出一个跨越时空的神话叙事。
施金宇的《黑色的河流》用本民族最为鲜明的色彩黑色作为线索，以对陌生路人的摆拍和借现实景观与历史对话等方式，重新演绎了彝族神话史诗《勒俄特依》中的种种场景，再现了一个民族迁徙北上的旅程。他以身体和精神的双重行走，向世代传承的先民致敬，同时又向现实中的种种境遇发问。
彝族和大凉山，今天作为摄影打卡的热点地区之一，已被无数镜头割裂成强烈符号化的碎片。施金宇以为本民族正名的笔触，大开大阖的赋予彝族的现实神性化，大胆地把古老传说的虚幻和神秘元素加以充分构建，也在一定程度上形成了与今天彝族现实生存状况的反差。这组剧照式的影像，大幅度跳跃又牵丝映带，在真实与虚幻之间，给人们以无限想象空间。（柴选）
艺术家、纪录短片导演，毕业于中国美术学院研修班，someart女性摄影艺术空间创始人。个人创作以摄影、影像及装置为主要媒介，聚焦女性身份与地域文化变迁等议题，以女性视角为基点，通过镜头捕捉个体与群体的精神图景，融合纪实性与观念性，形成独特的视觉叙事语言。作品曾在英国伦敦佳士得画廊、美国摄影家中心画廊、香港新艺潮博览会、影像上海艺术博览会及三影堂艺术中心、四川美术馆等多个机构展出。个人艺术实践兼具纪实深度与观念表达，持续关注全球化背景下的身份流动与人文叙事。
代表作《我非我》、《国际滨》等系列以女性自省和群体观察为特色。《我非我》系列作品登上《中国摄影家》杂志封面，并获评该刊年度人物。浙江省摄影金像奖获得者，日本福冈艺术双年展首届影像展优秀摄影师、丽水摄影节专家推荐摄影师、聚焦粤港澳大湾区摄影名家作品大汇展优秀摄影师。出版摄影画册《国际滨》、《ShaoShao》。
2020年，我开始了我的的自画像系列创作——《我非我》。我隐藏自己的脸部信息，以肢体语言结合室内场景记录孤独无力的感觉，通过建构一个特殊的形象，来指代有过类似经历和感受的人。我是我，但又不仅仅是我。
2024年，我的创作从室内延伸到户外，开启以梦为线索的新系列。我的身体成为行为符号，流动于自然、废墟、历史之间，试图与更广阔的时空和天地万物对话。
回望这些作品，它们仿佛一场无意识中的自我跋涉。室内时期，人被环境包裹，比例膨胀，是内心渴望挣脱的“小我”；户外阶段，身体融入天地，比例收敛，是试图与万物共鸣的“大我”。这其间流淌的，实则是一场从“我”走向“我们”、从困境走向开放的成长历程。它不仅是图像的演变，更是自我认知在时空中的悄然成形。
这组作品完成于作者寻求内心突破的特殊时期，生活经验在女性身体的疏离、模糊、遮蔽、寻觅中被演绎得细腻、多向，犹如一个展演精神漫游的心理剧场。作品的形式语言整体上具有较高完成度，画面中频现的“孤岛光”承袭了西方摄影自1990年代以来的经典光影范式，营造出剧情化的叙事氛围。更有意思的是，这组作品的背景选择非常个人化，色彩控制尤其好，与“孤岛光”形成动静相宜的视觉张力，更显才气。（王保国）
1968年生于浙江龙游，现工作生活于杭州，浙江省摄协摄影两新工作委员会副主任、自由摄影艺术家。
其艺术实践以突破边界为核心，融合蓝晒、范戴克等古典工艺与手工着色、缝合等综合手法，构建独特视觉语汇。创作通过材料探索将个体经验转化为细微心理地景，呈现虚无与希望并存的矛盾性。作品曾参展美国、平遥、大理、丽水、连州等国际摄影大展及影像上海艺术博览会、集美·阿尔勒国际摄影季、手工书双年展等重要平台，屡获重要奖项，并刊载于《中国摄影报》《中国摄影》等专业媒体，曾在杭州、丽水、平遥及厦门三影堂举办个展。因其自发直接的创作特质，作品被视为"原生艺术"的当代映照，在历史与现实之间构建出超越边界的私密风景。
这一组作品的灵感源自白居易“江南好，风景旧曾谙”的诗句。我并不试图再现人们熟悉的江南图景，而是以更具主体性的方式，将个人情感与地域经验注入风景之中，使“谙”不再只是对风景的熟悉，而成为一种情感赋权与内在联结。
作为女性摄影艺术家，邹拥军的创作植根个体生命经验，以直观、朴素的内在生命冲动驱动影像实践。依托持续广泛的观看、阅读与研习，突破单一摄影媒介边界，开展大批量、多元化艺术探索，融合古典感光工艺、综合材料与手工创作，形成富有个人辨识度的视觉语言。
邹拥军的创作立足于女性主体感知，将私人生命体验转化为具有公共阐释空间的视觉文本，规避程式化影像套路。在持续的实验性创作中，平衡感性直觉与理性思辨，为当代女性影像如何打通个体经验、媒介实验与文化叙事，提供富有启示性的样本。（晋永权）
内容来源：浙江省摄影家协会，版权为原作者所有，仅供学习参考，如侵权必删。免责声明：本公众号中如未标注“来源或是标注“来源**(网站)”的作品，均转载于第三方网站，本公众号转载系仅出于传递是出于传递更多信息之目的。，不保证所有赛事的准确性、和完整性，请您在阅读、创作过程中自行确认，不代表本站的观点和立场，感谢原作者的辛苦创作，若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请及时与我们联系，我们将及时更正、删除处理。谢谢！
