金像奖最佳电影十强，第一名为何是《无间道》
如果把香港电影看成一条长河，金像奖最佳电影就是其中几处最醒目的水面。有人记住了小马哥叼着牙签的潇洒，也有人忘不了如花等来的物是人非，还有人把凤梨罐头和过期爱情，直接当成了青春记忆。
这10部电影放在一起看，类型差别很大，爱情片、江湖片、警匪片、喜剧片、现实题材都有，可它们有一个共同点，就是不只讲故事，还留下了属于香港电影的独特气质。
排在第十的是《秋天的童话》，第7届香港电影金像奖最佳电影。周润发饰演的船头尺，钟楚红饰演的李琪，在纽约唐人街相遇，两个孤独的人彼此靠近，却没有走到最后。
全片没有吻戏，也没有直接说出爱，可那种欲言又止，反而让这段感情更有余味。周润发还凭这部电影拿下台湾金马奖最佳男主角，这份成绩，说明它不只是爱情片那么简单。
《胭脂扣》排在第九，第8届香港电影金像奖最佳电影。梅艳芳饰演的如花，为了寻找旧日恋人跨越阴阳，结果等到的却是一个早已改变的人。
张国荣和梅艳芳把旧时代的痴情与迟到演得十分鲜明，电影有爱情，也有对时间的追问。承诺真的能抵挡岁月吗？《胭脂扣》给出的答案，并不浪漫。
第八名是《阿飞正传》，第10届香港电影金像奖最佳电影。张国荣饰演的旭仔，是王家卫电影里最有代表性的浪子，他不停寻找身世，也不停离开身边的人。
那只没有脚的鸟，飞累了只能在风里睡觉，一辈子只能落地一次，落地也就意味着死亡。这句带着宿命感的表达，后来成了华语电影里很难绕开的记忆点。香港电影金像奖协会还把它评为百年华语电影第三名。
《英雄本色》排在第七，第6届香港电影金像奖最佳电影。它改变了观众对江湖片的想象，小马哥的潇洒，宋子豪的克制，兄弟之间的信任和裂痕，全部压在一场场冲突里。
周润发因为小马哥彻底走进大众视野，美钞点烟的画面也成为影史经典。更关键的是，这部电影让香港黑帮片有了更强的情义色彩，不再只是打斗和追杀。
第六名是《重庆森林》，第14届香港电影金像奖最佳电影。王家卫只用了两个月拍完它，却留下了凤梨罐头的保质期、加州梦的旋律，还有那些没有说出口的感情。
它拍的不是轰轰烈烈的爱情，而是城市里擦肩而过的陌生人。人会不会因为一罐过期食品，突然想起一段已经结束的关系？这也是它多年后依旧容易被年轻观众接受的原因。
排在第五的《笼民》，可能是这份名单里最不容易被普通观众第一时间想起的电影。它获得第12届香港电影金像奖最佳电影，也成为黄家驹生前最后一部电影。
电影把镜头对准住在铁笼里的香港底层居民，用接近纪录片的方式，拍出普通人在现实压力下的无奈。它当年票房并不理想，还因为内容过于真实残酷被列为三级片，可奖项结果说明，票房冷淡不等于作品没有分量。
第四名《女人，四十》，拿下第15届香港电影金像奖最佳电影。许鞍华把视线放在一个普通女性身上，她要照顾年迈糊涂的公公，还要处理家庭和工作，日子被琐碎事情填满。
这部电影没有刻意制造传奇，却把中年人的疲惫和坚持拍得细致。它还是香港电影史上首部实现金像奖大满贯的电影，萧芳芳并凭此获得柏林国际电影节最佳女主角。这样的成绩，放在今天看仍然少见。
第三名是《甜蜜蜜》，第16届香港电影金像奖最佳电影。两个内地青年来到香港，在时代变化和个人选择中相爱、分开，最后又重新见面。
张曼玉坐在自行车后座晃着腿的画面，早已成了港片经典。电影借用了邓丽君同名歌曲的情绪，却没有停留在怀旧上，它写的是人在异乡寻找生活，也写两个人如何被时间推着走。
《功夫》排在第二，第24届香港电影金像奖最佳电影。很多人把它当成喜剧，可它的镜头设计、动作调度和叙事节奏，都远远超过普通搞笑片。
如来神掌、琴魔对决，武侠、漫画和无厘头被揉在一起，既夸张又完整。它证明商业电影也能有鲜明作者风格，观众可以笑着走进影院，也能记住其中的动作和人物。
真正排在第一的，是《无间道》，第22届香港电影金像奖最佳电影，并拿下另外七项大奖。港片走低谷时，这部电影重新把警匪片推到新的高度。
警察和黑帮互相安插卧底，双方都在寻找对方的身份，陈永仁和刘建明则被困在真假难分的处境里。谁更像警察，谁更像坏人，电影始终没有给出轻松答案。
对不起，我是警察，这句台词至今仍被反复提起。《无间道》后来被美国华纳兄弟翻拍成无间行者，翻拍版本在2006年奥斯卡获得最佳影片。可见它的影响已经超出香港本地市场。
十部电影里，有的票房成功，有的当年冷门，有的靠类型创新，有的靠生活质感留下位置。金像奖最佳电影并不是一份单纯的商业榜单，它更像一面镜子，照出香港电影曾经拥有的丰富面貌。
如果只能选一部放在第一，你会选《无间道》，还是会把票投给《甜蜜蜜》《阿飞正传》或者《英雄本色》？你看过这10部电影中的几部？
