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光与情绪
王宇钢 中央戏剧学院
人类对光的追求犹如飞蛾对灯火的向往。人皆如此，情不能禁，这是一种身心的反应。当我们早晨起床，打开百叶窗，升起遮光帘，迎来阳光。如果此时心情舒畅的话，光线会使我们更加振奋；而假如此时略感不舒服的话，光也能调节人们的心绪。这就是光对情绪的作用。光于生命也是如此：光使窗台上的花儿怒放，使树种破土而出。光照大地，帮助我们看清万物。
光从来就很特别。穴居人发现把两根木棒相互摩擦会产生火花而发光，有人以为这是上帝的声音，于是便开始崇拜它，后来建起了教堂。光在教堂里是用来崇敬上帝的，而并不是代表上帝。哥特式拱形门变成了彩色玻璃的肋骨和脊梁。泻入教堂内沐浴着彩色的光，使教徒备受教诲和启蒙。在窗户越建越高以迎阳光的年代，艾克莱斯写道：艺术就是将事物置于正常的秩序。这是崇敬上帝至佳至高的方式。当画家研究光在透视学中的作用之时，当建筑师设计的冲天大厦在阳光下显得更出众更舒适之时，即是艺术兴旺之际。
在大自然光中，广义说来可分为两个类型：一般间接光 (天空或多云天气的光线) 和特殊直接光 (阳光)。舞台灯光设计师将上述这两种光的变化规律恰当地运用在演员活动的舞台范围内，创造出充满生气的空间，以便对观众展现戏剧的全部含义和得到圆满的艺术效果。
一、光的性质
上面我们叙述的两种类型的光，有下述四个可控制的性质：强度、色彩、分布和移动 (指灯光的变化)。
1. 强度
光的强度即光的亮度。光的强度在很大的范围内变化着，可从很弱的微光到人眼能够忍受的亮度极限。亮度取决于剧场使用灯具的数量和灯泡功率的大小，而与任何形式的调光台、硅箱、色纸或防护网无关。亮度有下述一些方面需要记住。
(1) 亮度的主观效果
亮度可采用许多科学的方法测量。但对舞台灯光设计师而言，这些通常只有纯理论的意义。与灯光的主观性效果关系更大的是观众，即不管光线明暗到什么程度，都不能说很亮和很暗，而要以观众接受到的光线来确定。例如，在黑暗的舞台上点燃一支蜡烛会显得很明亮。在明亮的舞台上再打开一束两千瓦的回光也会显得很暗淡。这说明明暗的反差强烈地影响着亮度的效果。颜色和布景结构、服装、道具甚至是演员的外表都影响表面上的亮度。相同的亮度对于黑和白的布景将会得到完全不同的效果。而现代舞台演出中，很多灯光设计者却往往忘记了亮度的主观性和相对性，他们有意或无意间增加灯具数量提高舞台亮度，有时甚至达到让观众难以接受的程度。他们盲目追求阵容，只看灯具数量，而忽视演出内容，不看演出场地，就定灯具清单，更有甚者直到装好灯具后仍然不知道演出内容。像这样的不负责任应付任务的行为，演出效果可想而知。
(2) 适应与视觉疲劳
当亮度改变时，观众的眼睛能自行适应。一个明亮的布景若与接着出现的另一个暗淡的布景对比，会显得更明亮。但当眼睛自行适应到一个新的程度时，应将该光线的亮度慢慢地增加，直到适应所需要的亮度。反之，若在一个较暗的场景出现之前，应根据剧情将舞台灯光慢慢变暗，以使观众的眼睛更易于调节。在观看舞台上的演出时，较暗的布景会显得更为清楚，而当今的许多设计者或灯光控制者没有过多地研究这些规律。笔者经常看到歌舞或戏曲演出中布景过亮或长时间保持一种明度，这样往往使观众在过亮的背景下看不清表演，或短时间内造成视觉疲劳；实践证明过强的光线 (眩光)、过弱的光线或亮度变化急剧的光线会使观众易于疲倦。因此，我们在设计时不但要做到观众看得到的效果，有些观众看不到的以及和观众生理、心理有密切关系的细节变化也要认真去思考。
(3) 视觉感觉
看清楚某一物体所需要的照度总量取决于物体的颜色、材料表面密度、反差情况、物体的大小以及物体与观众间的距离。对一个剧场而言，必须考虑到要使剧场后排观众也像前排观众一样看得清楚。距舞台较远的观众需要舞台上较强的亮度。因此，在最近观众和最远观众的视觉差距中间找到合理的平衡点，做到最近的观众不觉得太亮，最远的观众不会觉得照度不足，是设计者和控制者应当准确把握的要点之一。
(4) 亮度与气氛和剧目的基调有关
亮度是光线最基本也是最重要的灯光元素，当然，它也是舞台上最早被人们运用的元素。据考证，自从 17 世纪有了剧场以后，控制蜡烛和油灯的亮度来参与戏剧演出就被主动运用了。在条件相对落后的早期舞台上，设计者不管是通过增减灯具数量还是增减蜡烛前遮挡的绸布数量，他们已经非常明确地知道：亮度与气氛的塑造和剧目的基调密切相关。
明亮的光线对视觉的敏感度有较大的提高，它能吸引观众更加留心观看。以往的做法是 “喜剧需要明亮的光线”，现在仍须予以更多推荐运用。光对人的情绪和心理是有影响的，这一观点正在调查研究中。精神病学家正在实验用光来治疗某些精神抑郁症。在极亮的光线下，34个病例中有30 个人的病情有了明显好转，这种光线疗法比现在任何已有的抗抑郁药物疗效都好。当然，这里所说的能治疗某些精神疾病的明亮光线，肯定会被严格限定在一定的范围之内的。对演出灯光亮度是比较难把握的，如同要画好画就要先画好素描一个道理。笔者在实践中发现，很多灯光设计师往往被现代化的科技手段弄花了眼，只顾在选图案、做频闪，舞台上一个花花世界，面目全非。他们忘记了灯光最基本的元素，就像写作文时没有抓住中心思想一样，不知所云，莫名其妙。笔者认为，他们应当回头重新学习素描。
2. 色彩
对于可见光谱中的每一种颜色，舞台灯光设计师均可自由地运用。舞台上的颜色是由光的颜色以及每一物体的颜色产生的。对眼睛而言，物体如同反光镜一样，所以人们能看得见它。根据剧本要求，采用现实主义的写实手法或写意风格表现方法，运用柔和色调的彩色光束美化演员的外表或使整个舞台产生某一色调；以及运用不同色调为了突出戏剧情节达到缓和或增强服装、布景、道具的着色目的。光色的这些作用和用法看似已被很多业内人士认识和掌握，然而是否真正掌握它们的真谛，是每一位灯光爱好者仍需钻研的新知识。笔者要强调的是光色的另一重要作用—— 对角色心理层面的刻画。笔者认为这是灯光语言的相对高级的语言。它不是交代环境，也不是再现时间，更不是简单地照亮布景和协调服装，它此时是相对独立出来主动参与戏剧演出的。
3. 变化
强度、色彩和分布三种属性增减变化。一间屋子可以渐渐变暗，舞台布景的色彩慢慢改变并最后消失于微弱的漫射的黑暗中。在舞台上灯光设计师运用写实或写意抽象化风格都能做到这个效果。我们已适应了大自然光中的无限变化，但若在舞台上表现出来那将是不可想象的。
二、舞台灯光的作用
舞台灯光有四个方面的作用。灯光设计人员记住这四个方面，就可以评价每出戏灯光设计的每个瞬间的质量。
1. 选择恰当的清晰度
为了使每个观众都能看得清楚演员的表演，舞台灯光设计师要精心向演员布光。仅在非常特殊的戏剧效果需求下，才可以使演员暗淡无光。若观众较长时间处于昏暗光线下，过于疲倦地观看演员表演或唱歌，不管看起来多么美也是完全失败的。一般认为，看不见演员表演，也就听不见演员讲话。实际上，若观众只能听到演员的声音，而看不见演员的表演，很快他们就会变得疲倦，并逐渐表现出对演出兴趣不大。
不仅是演员，就是舞台上的每个其他物体也应用灯光照亮，让观众看得见。但是，每件物体必须全面而正确的均匀照亮，并且运用灯光正确地表现它们。
一个白色的物体，即使对它暗淡地布光，也显得明亮。为了最为实用的目的，对演员的面部，我们有一个简易的衡量标准；在同一灯光下，由于面部色调不同，表现出的亮度也不同，一个浅色的面部或化妆成浅色的面部，较面部为釉色或晒黑的面部要显得明亮。
在舞台上，通常都要使演员的面部达到相对清晰的状态，以便把观众的注意力集中在他的表演上。这些要求是舞台灯光的基本原理所确定的。
当戏剧演出时，舞台的某些部分可能变得更重要。某个演员根据戏剧要求需要表现为占据支配地位。所以，清晰度的均匀亮度会是变化的，或是难以捉摸的，也可能是线条分明的，灯光的均匀亮度可从舞台的一边移至另一边。一个演员若是主要的讲话人时，则对它的布光亮度逐渐增加并达到最亮的限度。这时，灯光的变化是对观众的一个暗示，告诉他们，要注意看这里，众所周知，使用追光灯就是说明这个问题。在电影或电视中，摄影机能跟踪或切入，拍出某一特写镜头以获得某一戏剧性场面，但观看舞台演出时却始终如同看远景镜头。因此，只有通过调整清晰度的对比，才有助于集中观众的注意力。
2. 表现形式
在整个舞台进行全面的照明，可造成均匀的能见度，但舞台上的一切东西都会显得平淡而令人乏味。为使每个物体在立体光中自然地显示，必须考虑表现形式。阿庇亚说过：“对布光本身来讲，色彩的浓淡与阴影是同等重要的。” 应当让观众看清楚物体，其布光不仅应是充足的而且应是准确的。每个人都知道月亮是个球体，但由于太阳 (光线) 以及地球与其形成的角度的关系，月亮可表现为圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体，看起来可以是很端正的，也可以是变形的。通过运用光线的分布和色彩的浓淡，可将这些物体表现为暗淡无光或鲜明突出。最重要的是要强调演员的立体感。为此，通过布光使演员与其背后的布景分开，使演员处于恰当的显著位置上。
3. 组合
对灯光和布景设计师二者来讲，“用灯光描绘舞台” 永远是最明确和乐于寻求的方式。在这里，布景设计师全部可见的用意都得到了真实再现甚至有所延伸。运用亮度、色彩和光线分布等语言形式创造出布景和演员周围的各种光线组合、浓淡和色彩。
然而，灯光设计师的职责永远不应对清晰度置之不理，而一味地追求一种吸引人的、形象的画面。他必须确信他所设计的全部画面的效果，是他原来所企求的应让观众看到的内容，使每一位观众都清楚而又正确地看到了。用灯光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的：投射一些彩色的光束，使用色彩鲜艳的幻灯，造成耀眼的新现实主义式的 “夕阳” 效果。但是，要同时保证清晰度和正确的均衡，做到这一点，相对来说是困难的。这是对舞台灯光提出的主要任务之一。
当然，创造戏剧性的灯光，组合的可能性是无限的，学习一些名画家在绘画中对光的运用是很有益的。电的发明提供了创造 “新型灯光” 的可能性。这样，摆在我们面前的任务，已不再是如何运用颜料，而是如何利用具有立体感的光和阴影本身了。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部分，但这个部分不像在绘画或雕塑那样是静止不动的。在空间和时间上，舞台灯光设计是形象化的设计。通过控制灯光构图，可以改变灯光的节奏或追踪戏剧的发展，就像音乐伴奏一样。
4. 气氛
最后是气氛创造的问题。时常看到一个没有经验的设计者，为了达到所需要的气氛，差不多是靠牺牲全部其他效果不惜一切代价换来的。事实上，气氛应是成功地完成前三个任务的必然结果。在人的心理和情绪状态上，灯光的确有不能否认的强大效果。明亮温暖的亮度使得大多数人感到无限美好，反过来也是一样。剧作家在其作品中根据故事情节规定出白天和夜晚、晴朗和阴暗的天气，使之产生戏剧性效果。而灯光设计师运用亮度、色彩、分布和移动等要素，发挥灯光内在的情绪和心理上的效果，恰当地增加了剧作家想要达到的戏剧效果。
