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第一阶段，掌握传统时尚行业如何运作，包括：

* 时尚史及行业背景；

* 面料与材料；

* 从生产到Showroom的完整产业链；

* 时尚体系结构；

* 设计部门中的不同岗位与分工；

* 胶囊系列和传统服装系列的开发方法；

第二阶段：打破传统方法，重新思考和重构现行的时尚设计体系：

* 不按照春夏、秋冬等传统季节推出系列；

* 以独一件作品而非批量产品为核心；

* 使用upcycling升级再造；

* 尽可能不使用新材料，甚至包括服装标签；

* 打破传统设计部的标准开发流程；

* 探索更个人化、更具作者性的创作方式；

第三阶段：跨媒介实验创作，尝试完成一套不一定是传统意义上的“服装系列”，而是具有个人识别度的创作：

* 单件服装；

* 配饰或物件；

* 家居作品；

* Fanzine独立志；

* 材料实验；

* 跨媒介时尚项目；

第四阶段：形成可对外展示的成果。

* 实体展示；

* 项目展示；

* 个人作品集；

* 对外展览或公开呈现；

第一阶段：全面了解时尚产业、文化与潮流趋势，掌握基础的时尚商业与法律知识。

*时尚与文化、经济、社会层面的演变；

*时尚生态系统、消费者行为及新兴趋势；

*知识产权、认证、合同及国际扩张等知识；

第二阶段：通过分析可持续性、数字化转型和人工智能，培养数字时代下的时尚管理技能。

*运用关键指标和数据分析工具，解读商业动态；

*时尚产品管理与供应链，重点关注可持续模式和循环经济实践；

*时尚品牌战略与定位，在品牌大战中识别及管理自身品牌价值；

*运用先进的数字工具实现时尚传播策略；

第三阶段：能够独立完成一场时尚活动和视觉策略展现，最终形成对外展示的作品集。

*时装秀、展览、开幕活动等；

*时尚品牌的体验项目；

*品牌个性化宣传项目；