
编者按
在全球化、数字化、智能化快速发展的时代,品牌创新成为了企业持续发展的关键因素。无论是产品设计、包装创新、营销策略,还是商业模式,国内外品牌都在不断探索与迭代,以适应市场需求和消费者偏好变化。中德品牌学部开设“国际品牌创新”系列讲座,邀请来自业界、学界的品牌专家学者,分享国际品牌创新的最新趋势、方法和案例,以启发师生创新思维,提升品牌学科建设水平。
穿衣服这件事,正在被 AI 重新定义。一方面,AI 降低了设计的门槛,人人都可以“创造”一件衣服;另一方面,算法推荐正在让全世界的穿搭越来越像。这就是今天的矛盾——技术越普及,个性越趋同。哲学家 Yvonne Förster 把它称为“审美趋同与信息茧房”。
在学期末的这场讲座中,她试图回答一个更根本的问题:当设计可以交给 AI,人类的创造力究竟还剩下什么?
以下是讲座的完整梳理
也是一份迟到的思想回响
送给暑假里愿意慢下来思考的你
SGFB“国际品牌创新”系列讲座以“Clothes Without Bodies: Fashion Design at the Crossroads(无形之衣:身处变革路口的服装设计)”为主题,特邀德国耶拿大学哲学博士Yvonne Förster担任主讲人,并由同济大学人文学院副院长赵千帆教授担任学术主持,为师生带来了一场横跨哲学、时尚与人工智能的深度分享。
01
主讲人介绍

Dr. Yvonne Förster,德国耶拿大学哲学博士,主要研究人机关系、技术文化,以及技术在当代艺术中的价值与作用。现任职于德国慕尼黑工业大学,担任驻校哲学家,主持技术哲学与可持续未来相关研究项目,将于2026年底就任爱尔兰戈尔韦大学哲学讲师。她曾在魏玛包豪斯大学讲授美学课程,并于2010年受聘为吕讷堡大学青年教授。在该校任教六年后,她先后在多家顶尖高等研究院担任高级研究员,包括吕讷堡计算机模拟媒介文化研究所、康斯坦茨文化研究所。她还曾担任香港中文大学、卡塞尔大学、弗伦斯堡大学客座教授,并于 2019年受聘为中国太原山西大学外籍专家。
02
“时尚”的三重构成
Dr. Förster 认为,时尚概念由具身实践、潮流变化与社交媒体三种要素构成。
具身实践层面,时尚的力量体现为外在规范的内化——着装的身体是规范与社会价值的主体。我们对自己身体的感知其实是被塑造出来的,时尚吸收了各种关于身体的标准,并将其有选择地倾注给个体。她以麦昆和非洲设计师 Ogis 的服装设计为例,指出服装的材料与纺织物承载着文化记忆。特定材料与纹样是地区身份与民族历史的文化象征,时尚将社会记忆转化为一种直觉性的身体体验。

潮流变化层面,Dr. Förster 将时尚定义为“现在”的艺术——它占据着由一部分过去与未来构成的很短的当下。潮流转瞬即逝,而传播是其中关键。从16—17世纪的时尚娃娃(Pandoras)、18世纪的时尚杂志,到如今日新月异的社交自媒体,传播技术不断加速着时尚的节奏。
社交媒体层面,她征引凡勃伦、波伏娃等思想家的理论,剖析时尚对社会的影响,包括炫耀性消费、寻求个性的愿望、性别建构,以及人们适应世界不确定性的深层需求。

03
时尚与未来:AI能预测潮流吗?
Dr. Förster 介绍了本雅明关于时尚的论述——通过时尚系统,我们能够窥见未来社会的图景。对比17世纪以前和工业革命之后,时间观念剧变,时尚逐渐成为一个开放的未来空间。时尚与对未来的预测,几乎是同时诞生的。

但今天的预测方式正在被 AI 深刻改变。过去,潮流预测依赖专家对文化现象的敏锐观察;如今,越来越多的决策被交给 AI 对海量数据的分析。Dr. Förster 对此保持审慎——AI 预测的“黑箱系统”可能带来偏见、审美趋同与信息茧房,最终导致创意的流失。
这一观点引发了现场同学的强烈共鸣。不止一位学生表示,在日常设计中使用 AI 工具时,最直观的感受就是“大家的图越来越像”。也正因为此,Dr. Förster 的另一个提醒才更加值得被记住:AI 是工具,不是答案。真正的创新,始终来自设计师有温度的判断。
04
数字融合:混合性艺术与实践
AI 时代的数字化技术降低了进入时装设计的门槛,这一点值得肯定。但 Dr. Förster 同时指出,技术并未真正解放人体——我们仍在创造趋同化的产品与设计。以大量采用的人形机器人为例,在许多场景中它并非最有效的解决方案,却成了默认选项。她强调,AI 无法替代专业设计师的核心能力:对现实材料的感知、对工艺经验的积累、对文化的理解。

05
时尚、摩擦与社会价值
Dr. Förster 提出一个耐人寻味的概念——“快乐的摩擦”。
与现代技术追求的无摩擦体验相反,“快乐的摩擦”指的是那些让人不得不思考和行动的阻力。这种不完美迫使人类介入、修正、创造。她主张我们需要保留对世界的开放性观察,保留实验性的创造,而非接受物体被预先限定的单一用途。
时尚本质上是一种社会价值——它决定什么能被看见、什么是美、该如何消费。她以设计师杨思嘉的作品 Airo 为例,阐释了人类、科技与材料的共创关系,指出具身性概念不仅包括物质身体,还应包括时尚传播的媒介与技术。

对于未来,Dr. Förster 提出了几个值得关注的方向:活性可降解材料、人机合作、可穿戴设备与智能织物。她认为,时尚的未来不应只是更高效、更自动化,而应成为一个重新思考人与材料、人与机器、人与生态关系的实验场,设计对象也将从产品扩展至整个生态系统。
她也提醒我们:在信息时代,时尚图案本身就是一种档案。它既属于瞬间、流行与变化,也通过材料、身体和工艺,将历史与文化记忆延续下去。在快节奏时代,时尚或许能帮助我们慢下来,重新思考自己在世界中的生态位。

在交流环节,师生们围绕 Dr. Förster 提到的时尚的预见性、工业性、文化性等多重属性展开积极讨论。当被问及“时尚是否真的能预知未来”时,Dr. Förster 给出了清晰的回答:时尚首先是社会变化的反映,而不是神秘地预知未来。社会中的欲望、焦虑、价值观与技术变化,会逐渐在时尚领域沉淀,再以潮流的形态呈现出来。她鼓励同学们在物质世界中结合理论进行实践与实验,以思辨的方式拓展设计边界,主动创造反思空间。
往期精彩回顾











End
排版 | 俞雨彤
文字 | 郑伊汝
摄影 | 卢柯伊 叶釨
头图 | 施雨彤
统筹 | 张黄皓
一审 | 高芳琳 叶芷萱 陈梓琦 张潇原 吴悠
二审 | 梁佳楠
三审 | 张宜平 张冀
“ 我们用时间陪你闪闪发光 ”
- 中德品牌中心出品 -
