今天云博海外购主播为大家精选出日本十大特色陶瓷器，跟粉丝们一起了解一下各大陶瓷的产地，特色和品牌。
日本的陶瓷器基本上是以「产地名+烧」为命名原则，例如备前烧就是产於备前(冈山的旧名是备前国)的陶瓷器，只有极少数例外。
一、日本最早生产瓷器之地：佐贺县有田烧
有田烧最大的特色就是轻、薄、白底蓝花，类似中国的青花瓷，适合日常生活使用。而依据烧制年代和款式的不同，有田烧又分为古伊万里、古九谷与柿右卫门样式等等。
代表品牌「香兰社」、「深川制瓷」
二、日本产量第一：岐阜县美浓烧
现在日本国内的陶瓷食器大约有六成是美浓烧，产量居全国之冠。
美浓烧的特点是色彩鲜明、别具风格。美浓烧风格多样，代表风格主要有黄濑户、濑户黑、志野以及织部四种。
「AWASAKA」、「CHIPS JAPAN」都是美浓烧的代表品牌!
三、六古窑之首：爱知县濑户烧
濑户烧是仿效中国的青瓷及天目烧而制成的，其造型挺拔，釉色典雅，同时融合了陶器的自然质朴与瓷器的精细清透，在日本享有很高的盛誉。
日语中的「濑户物」就是陶瓷的代名词。而销售陶瓷器的商家，日本人称为「濑户物屋」。
代表品牌「AITO/爱陶」。
四、「会呼吸」的器皿：冈山县备前烧
备前烧最大的特色是不涂釉彩，呈现出独特的深色调与手感。透过窑炉约1300度高温自然烧出了「窑变花纹」，所以每个作品都独一无二。
因为备前烧会放射出90%远红外线，所以备前烧享有「用备前烧食器能让食物滋味更鲜美」、「用备前烧花器插花比较不易枯萎」的赞誉。
「鸣泷」是十分知名的备前烧品牌。
五、色彩丰富：石川县九谷烧
九谷烧最大的特征是色彩丰富且浓重，并有其独特的构图方式。
九谷烧主要有三种技法：青手、五彩手和金手(赤绘)。青手的特征是以青色为基础，搭配黄、绿等色彩，把容器完全涂满不留白；五彩手顾名思义就是用绿、黄、靛蓝等浓厚的五种颜鱼上色，并描上黑色的轮廓线；金手就是以红色颜料细描之后再加上金箔，非常细腻华丽!
代表品牌「KUTANISEAL」、虚空藏窑。
六、「日本紫砂」：爱知县常滑烧
常滑烧为六大古窑之一，它因为巧妙利用常滑市陶土含铁量高的特点烧制的朱泥烧、白泥烧、火色烧等陶器而闻名，其中以朱泥急须壶最闻名。素有「日本紫砂」之称。
常滑烧的茶壶因为使用的陶土胎质细腻，硬度高，含有丰富酸化铁的泥土，所以能中和茶中的丹宁成分，吸收不必要的涩味，泡出的茶保持了原有的色、香、味，喝起来清香回味，甜润可口。
七、「萩之七变」：山口县萩烧
在日本茶界中有「一乐、二萩、三唐津」的说法。萩烧之所以排第二，是因为它几乎没有装饰，造型也十分简朴，更显闲寂风格。萩烧的特征在于圈足的形状，其中比较有意思的是：切高台。萩烧是一种会呼吸和生长的陶器，柔软疏松的胎质有很好的保温作用，手捧茶碗时不会觉得高温而不适。也因为偏软的土质，每次使用时，茶或酒会逐渐渗入釉裂处改变外观，这也是它的乐趣所在，茶人称之为「萩之七变」。
八、「三百年不变的技法」：大分县小鹿田烧
小鹿田烧至今仍以不变的传统技法烧制日用陶器。至今仍使用河川水力推动石臼磨碎山中黏土制作陶土，古窑及用柴火来加热的烧制方法，至今已有三百余年，而职人们从不授徒，一子相传。
小鹿田烧的最大特征是密密麻麻的螺旋点状与条状装饰纹路，这是用一种名叫「飞刨（跳刀）」的技法。同时还有「刷毛目」与「栉描」是小鹿田烧最具代表性的三种技法。
九、「实用之美」：栃木县益子烧
益子烧在滨田庄司引领下而闻名世界，他推崇日用品的朴素之美以及「实用之美」。所以益子烧的陶器以日常生活使用的器皿为主。
由于益子的黏土粗糙，制作出的陶器厚实偏黑色，为了弥补黏土的缺点，陶艺师们苦心研制出以芦沼石为原料的柿釉、黑釉及糠白釉等多彩釉药和以糠白等白釉刷底，然后再以柿釉和青釉覆盖，以刷子印和梳痕等朴素、简单、具有实用性的装饰技法为主。带有乡土气息的朴素感是其魅力之一。
十、「信乐烧狸猫」：滋贺县信乐烧
信乐烧也是日本六古窑之一，由于信乐陶土拥有特殊的优质黏土，原土碾碎后直接窑烧，触感粗糙、表面上有浓淡不同的焦痕和白色的长石颗粒是信乐烧的一大特征。
如今信乐烧也生产众多日用陶器，施釉后仍不会改变独特的黏土风格。其中更以狸猫这个吉祥的摆饰最有名。
真想买日本瓷器，要从了解这三大名瓷开始
瓷器，作为日本文化的重要组成部分，承载着9000多年的历史和精湛的工艺。日本的瓷器一般按照“地区+烧字”分类，此外也有名家手作器等。想要了解和选购日瓷，就一定要从三大名瓷说起。
1. 【传承千年的陶瓷之美：有田烧】
a.历史与传承：有田烧位于佐贺县，是世界闻名的陶瓷产地。它不仅是日本最早发现瓷土的地方，还是最重要的制作地区之一。
b.特点：有田烧受到咱们景德镇青花瓷器的影响很深，初期的风格多为白底彩绘。瓷器胚体透白轻巧，成为深受日本人喜爱的餐具。它在当地非常重要，甚至在陶山神社都有供奉烧陶器神明，并以有田烧制成的鸟居等建筑物展示其重要地位。
c.欣赏和收藏价值：有田烧大类下以“香兰社”为名品，继承传统又大胆革新，后在米兰设立工作室，赢得不下五十个国内外奖项之后成为了日本皇室的御用瓷器。此外“深川制”也是有田烧下的著名品牌。
2. 【文化代表的大众化陶瓷：美浓烧】
a.起源：美浓窑在7世纪时已初具规模，后烧中国风格的陶器。然而让美浓烧走向更远发展的是千利休茶道的继承者古田织部。
b.特点：美浓烧是现今日本陶瓷产量最高的地区。这里的陶土丰富，并且得益于濑户陶工的流散，发展成为日本桃山时期文化的代表之一。也是现代日本百姓家中最多的器具品牌。
c.风格：美浓烧有各种不同的样式，如濑户黑、黄濑户、志野和织部等，都是具有代表性的名陶。濑户黑器皿在出窑时急速冷却，变成了黑色，而志野陶器则由美浓产的藻草黏土加上厚层的长石釉制成，形成表面具有极多细孔的白色陶器。
3. 【彩绘技术的瑰宝：九谷烧】
a.历史与起源：九谷烧起源于日本九谷，已有350年的历史。据说初代藩主前田利治下令开始烧造，因而得名。
b.彩绘技法与特色：九谷烧在明朝末年引入了中国彩绘瓷器技术，并迅速发展起来，于是日本彩绘瓷器也具有浓郁的中国风格。经过数十代的传承，九谷烧已成为日本最为著名的传统手工艺品之一。九谷烧的绘画作品包括人物,山水、花鸟和几何图案等，线条流畅、构图新颖，颜色饱满明亮。艺人以精湛技法刻画出精工细绘的作品，将对生活的美好追求和祝愿注入瓷器中。
日本最早的陶器出现在新石器时期，称为绳纹土器。从公元前3世纪开始，受到中国文化的影响，陶器制作发展到弥生土器时期。公元462—478，年从朝鲜半岛传入的制陶文化，使日本进入须惠器时代。回奈良时代，由于模仿唐三彩制作的奈良三彩，使日本的制陶业向前迈出了一大步。
日本开始制瓷是在元和二年(1616)。在中国，宋朝已有制造白瓷和青白瓷的记载。宋朝五大名窑之一的定窑就以生产白瓷著称。越南在十世纪和十一世纪初已有了白瓷。而朝鲜在高丽中期，已生产白瓷。日本瓷器的起源，与中国相比晚千年以上，与越南、朝鲜相比迟数百年。日本在东南亚瓷器制造最初，是较为落后的国家。
从同本陶瓷发展的历史上看，几乎每一步的发展都受到中国和朝鲜的影响。所以有人把朝鲜比做日本陶瓷之母，而中国则是日本陶瓷之父。
郑宁先生在《日本陶艺》中总结的日本陶瓷艺术发展的三大特点，可以说概括了日本陶瓷的历史：第一，日本的绳纹土器堪称世界上最早的陶瓷艺术品。第二，同本是个岛国，狩猎生活的原始时代持续了万年以上，文化发展远远落后于大陆。因此，在相当长的历史时期内，日本陶瓷艺术的发展，不要说与中国相比，甚至与越南和朝鲜相比也相差甚远。第三，1868年明治时代以后，国力增强，概念更新，从欧洲引进了先进的工业技术，陶瓷产业飞速发展，现在成为世界陶瓷强国。
日本从落后到位居世界前列的“陶瓷王国”，仅仅用了百余年时间。创造出许多享誉世界的名品，如有田烧，锅岛烧，美浓烧，唐津烧，乐烧，蔌烧等等。伊万里，有田等地也随着陶瓷业的兴起而闻名远扬。
日本制陶瓷杯碗盘壶种类丰富，质朴或华丽各有千秋，最能展现日本工艺之美。市面上常见的有田烧、美浓烧、九谷烧......等，有什么不同呢？云博海外购主播为大家精选出日本九大知名陶瓷器，让你一次弄懂各大陶瓷的产地、历史和特色。
日本六大古窑
日本的陶瓷器历史非常悠久，可追溯到绳文时代。距今大约一万三千年前的绳文土器，被视为日本最初的陶瓷器。从平安时代后期开始，陶瓷器制造业逐渐兴盛，日本各地广建窑厂。其中以六个地区的窑厂最为兴盛，包括冈山县的备前烧、爱知县的濑户烧与常滑烧、 滋贺县的信乐烧、福井县的越前烧以及兵库县的丹波烧；合称为「六古窑」，并在2017年列为「日本遗产」，为日本奠定了世界陶瓷大国的基础。
日本的陶瓷器基本上是以「产地名+烧」为命名原则，例如备前烧就是产於备前（冈山的旧名是备前国）的陶瓷器，只有极少数例外。接下来赶紧来看看日本三大名陶是指哪些吧！
▋初心者必看！日本三大名陶
①日本最早生产瓷器之地：佐贺县有田烧
被指定为国家传统工艺品的有田烧
说到日本最具代表性的陶瓷器就是「有田烧」了。400年前，丰臣秀吉出兵朝鲜，带回了一批优秀的陶瓷工匠。其中一位叫做李参平的陶工，在肥前国（现在的九州佐贺县有田町一带）发现了适合制作陶瓷的土壤，有田於是开始发展，成为日本生产瓷器的发源地。
17世纪后期起，有田烧被大量出口到欧洲。由於有田町不靠海，当时都要透过海港伊万里出口，所以有田生产的瓷器又被称为「伊万里烧」。后来明治时代随着铁路运输开通，有田烧不再需要透过伊万里就能运送到日本各地，从此才与伊万里烧有了区分。
有田烧最大的特色就是轻、薄、白底蓝花，类似中国的青花瓷，适合日常生活使用。而依据烧制年代和款式的不同，有田烧又分为古伊万里、古九谷与柿右卫门样式等等。此外还有只用来「献上用」的上等有田烧，包括专供藩主使用的「锅岛样式」，以及进贡皇室的「禁里样式」，都是最高级的有田烧。
染锦松竹梅对杯
纤细高雅又华丽的餐盘
创立于1955年的「KIHARA」，是极富现代感又不失日本传统特色的有田烧品牌，喜欢日本陶瓷器的朋友应该不陌生。另外不可不认识的还有创立於1879年的「香兰社」与1894年的老店「深川制瓷」，后者目前是日本皇室御用瓷器，无论是设计还是技术都是世界一流水准。
日本皇室御用的有田烧「明染付白抜纹」咖啡杯
小巧美观又实用的有田烧豆皿
②日本产量第一：岐阜县美浓烧
现在日本国内的陶瓷食器大约有六成是美浓烧，产量居全国之冠。美浓烧产於岐阜县多治见、土岐，历史非常悠久，七世纪（飞鸟时代）在岐阜县东浓地区烧制的「须惠器」，被视为是美浓烧的起源。
美浓烧初期多半使用灰釉烧制，到了安土桃山时代，生产出黄濑户、濑户黑、志野以及织部样式，被视为美浓烧的四大基本样式。这时适逢茶道兴盛，美浓烧也迎来了全盛时期。其中濑户黑的深黑色茶碗以及浓绿色的织部茶碗与花器，特别受到武士与茶人爱用。到了江户时代则转向大量烧制平民用的陶瓷，近年来简朴温暖的粉引陶瓷器非常受欢迎。它不是透亮纯净的白瓷，而是带着少许铁质与泥土颗粒的自然暖白。在日本如「AWASAKA」、「CHIPS JAPAN」都是美浓烧的代表品牌！
美浓烧的「粉引削」食器，很受日本人喜爱
融入现代感的奶油粉彩色美浓烧系列让人爱不释手
③六古窑之首：爱知县濑户烧
日本六古窑有两个在爱知，重要地位不言可喻。濑户烧是爱知县濑户市周边生产的陶瓷器的总称，是六古窑之中最早开始制作上釉陶器的。濑户的土质优良，陶匠的手艺高超，在日本一直享有极高的评价。当其他地区还在制作素烧时，濑户已经懂得利用釉彩烧制硬度较高的陶器了。日语中的「濑户物」就是陶瓷的代名词，就像瓷器的英语叫「China」。而销售陶瓷器的商家，日本人称为「濑户物屋」。
沉稳有质感的釉彩是濑户烧食器的一大魅力
象征吉祥的六角形濑户烧
濑户烧与美浓烧因地缘相近，在渊源和技法上有许多相似处，包括濑户烧的起源也是七世纪的「须惠器」。不过真正奠定濑户烧在日本陶瓷史上地位，则是在鎌仓时代。一位日本陶匠从中国宋朝学到了施釉陶器的技艺，从此釉色典雅，同时融合了陶器的自然质朴与瓷器的精细清透的濑户烧，风靡了全日本。
市松模样的濑户烧盘子
小知识：「陶」与「瓷」如何区分？
叫惯了陶瓷，其实「陶」与「瓷」是不同器物喔！主要的区别在於土壤和温度。陶器是以含杂色金属较多的天然黏土，经过9001100度左右的温度烧制；透气性高，质地朴实粗糙。瓷器则是用二氧化矽较多的瓷土，以1200度以上高温烧制，质地细致，吸水性低。比如本文介绍的备前烧是陶器，有田烧是瓷器。合称陶瓷器。
▋其他六大知名陶瓷器精选！
①冈山县备前烧
备前烧是日本自古以来相当具有代表性的六古窑之一，大约在千年前於冈山县备前市伊部一带生产，最大的特色是以「烧缔」这种完全不涂釉彩的方式直接烧成，保持「土」的古朴风格，呈现出独特的深色调与手感。透过窑炉约1300度高温自然烧出了「窑变花纹」，所以每个作品都独一无二。
备前烧是日本六古窑之一
用独一无二的备前烧陶器喝咖啡吃轻食，美味加倍
满足日常生活需求的备前烧
自古以来备前烧就享有「用备前烧食器能让食物滋味更鲜美」、「用备前烧花器插花比较不易枯萎」的赞誉，因为备前烧会放射出90%远红外线，不只让水不易腐臭，食物也因此变得更加美味，所以许多高级餐馆都爱用「会呼吸」的备前烧器皿。在日本，「鸣泷」是十分知名的备前烧品牌。
②石川县九谷烧
九谷烧是石川县南部金泽、小松、加贺市一带生产的瓷器的总称，最大的特征是色彩丰富且浓重，并有其独特的构图方式，与日本其他陶瓷器非常不同，在世界各地都有收藏爱好者。起源於17世纪，当时的藩主在九谷山一带发现了优良的陶石，於是命令手下到肥前（现在的佐贺县有田町）学习，之后便开始兴建大窑。
用色华丽缤纷的九谷烧是日本彩绘陶瓷的代表
九谷赤绘名作：赤网手钵
九谷烧主要有三种技法：青手、五彩手和金襽手（赤绘）。青手的特征是以青色为基础，搭配黄、绿等色彩，把容器完全涂满不留白；五彩手顾名思义就是用绿、黄、靛蓝等浓厚的五种颜色上色，并描上黑色的轮廓线。金襽手就是以红色颜料细描之后再加上金箔，非常细腻华丽！不过九谷烧不只能当收藏品，像「KUTANI SEAL」就是非常生活化的九谷烧品牌唷。
③滋贺县信乐烧
在滋贺县甲贺市信乐一带生产的信乐烧，和备前烧一样，也是日本六古窑之一，相传起源於1300年前，历史十分悠久。使用附近丘陵地的土壤，不上釉药直接烧制。由於陶土含有特殊成分，与柴灰结合后发生化学变化会形成「自然釉」，触感粗糙、表面上有浓淡不同的焦痕是一大特征。
说到知名的信乐烧品牌，诞生于2009年的信乐烧新锐品牌「KIKOF」十分受现代人欢迎；另外像是「云井窑」、「カネフサ制陶」等窑厂的土锅，也是料亭、餐厅爱用的「神器」。
信乐烧云井窑的土锅，是土锅界的翘楚。
喝茶、咖啡、酒皆宜的信乐烧茶杯
信乐烧的古朴风格，与当时追求「侘寂」之美的茶文化非常吻合，备受茶道大师们的喜爱。如今也普遍运用在大型的花器与日常的餐具上，其中更以狸猫这个吉祥的摆饰最有名。当年昭和天皇造访滋贺信乐，当地民众沿路摆上手拿日本国旗的狸猫大队以示热情欢迎，天皇非常开心还特别吟诗，於是「信乐烧狸猫」一下子就红遍全国，如今在日本各地轻易可见。
来到信乐烧的产地，到处都可以看到狸猫
④栃木县益子烧
益子烧指的是在栃木县芳贺郡益子町周边生产的陶器，发展成今日的规模是从江户时代末期开始，和其他产地的陶器相较之下显得相当年轻。这里的陶土富含矽酸与铁，比较容易成型，耐火性极佳，烧出来的陶器比较有厚重感，而这样温润厚实的手感正是益子烧的魅力之一。
益子烧土锅
益子烧是当时一位名叫大塚启三郎的农夫，在邻近益子的笠间学习陶艺，无意间发现益子的土壤很适合制陶，於是在这里开辟窑厂，这就是益子发展成陶瓷产地的由来。后来会声名远播，是拜这位从英国返回日本的知名陶艺家滨田庄司之赐。他与柳宗悦等人在昭和时代初期一起倡导民艺运动，强调陶瓷器的「实用之美」。益子烧的质朴与充满生命力的美，从此广为人知，滨田庄司并获得了日本政府「人间国宝」的殊荣。
益子烧土耳其蓝食器为餐桌增色。
益子烧厚实温润，实用性高。
⑤大分县小鹿田烧
同样在民艺运动中受到广大关注的还有小鹿田烧，被日本民艺之父柳宗悦盛赞为「世界第一的民陶」。产於大分县日田市皿山地区，起源於300多年前的江户时代。至今依然延续传统做法，包括利用水力的木制唐臼磨碎陶土，并坚持代代单传，而这样的技法被指定为国家的「重要无形文化财」，而全区以「小鹿田烧之里」，列为日本「重要文化景观」。。
小鹿田烧盘子是热销品
螺旋点状纹路是小鹿田烧最大的特色
小鹿田烧的最大特征是密密麻麻的螺旋点状与条状装饰纹路，这是用一种名叫「飞刨」的技法，即陶匠一笔一刀手工雕刻上去的。同时还有「刷毛目」与「流挂」这两个技法，是小鹿田烧最具代表性的三种技法。
⑥冲绳县壶屋烧
最后来看看日本最南端的陶器产地。壶屋烧是冲绳县那霸市壶屋地区生产的陶器的总称，冲绳方言称陶器为やちむん。根据考古资料指出，12、3世纪出土的「高丽瓦」，可视为壶屋烧的起源。
守护冲绳家园的壶屋烧石狮子
17世纪初，琉球国王（冲绳在古代曾是名为琉球的独立国家）经由萨摩藩（现在的鹿儿岛）招聘了朝鲜陶工，在涌田（现在的那霸市附近）一带进行指导，「涌田烧」於是诞生。到了17世纪晚期，琉球国王把各地的窑厂集中到壶屋地区，壶屋烧逐渐声名远播。琉球使节上江户时，进贡幕府的献礼就是壶屋烧。
花色美丽，厚实质朴的壶屋烧面碗。
象征幸福富贵的「鱼」是壶屋烧的代表图案之一。
壶屋烧主要有「荒烧」和「上烧」两种，荒烧使用不涂抹釉药，以1000度左右的高温烧制，最常用来制作储水或酒的瓮。上烧则涂上白粕、粕、饴粕等特殊釉药，以更高的1200度高温烧制。而色彩美丽、光泽温暖、手感厚实的上烧，在日本民艺运动时期也备受柳宗悦等大师的好评。被广泛运用在日常生活中，是目前壶屋烧的主流。「育陶园」是冲绳老字号的壶屋烧陶窑，「guma guwa」是其品牌。
雅致又实用的日本制陶瓷器皿，其温润的质感总是无可取代。货真价实的陶瓷器尽管价格稍微高昂，但绝对值得投资呢！
陶瓷」二字，包含了陶土制作较粗犷的陶器，及以瓷土或高岭土烧制，颜色细白而密度及硬度较高的瓷器。日本47 个都道府县，各出产不同的陶瓷食器，且因为陶瓷都是取当地陶土或瓷土烧制，故大多以「产地名＋烧」来命名，名称如「伊万里烧」、「唐津烧」、「美浓烧」等，都是以这个方式来命名。
要认识日本陶瓷，得由三大名陶开始：佐贺县的有田烧（亦即伊万里烧）、岐阜县的美浓烧及爱知县的濑户烧，再走到其他地方，认识更多值得欣赏的陶瓷器。
日本三大名陶
1.佐贺县有田烧有田烧可谓世界知名，这里也是日本最早发现瓷土的地方，16世纪就已经开始烧制。因为瓷器都是从有田地区制作后再从伊万里港运出，故又称伊万里烧，是日本最有名的三大陶瓷产地之一。有田烧受中国景德镇青花瓷器影响甚深，初期风格皆为白底蓝花，瓷器胚体透白又轻巧，是深受日本人喜爱的餐具。
有田烧在有田极为重要，在当地的陶山神社，不但拜奉烧陶器神明，也有以「有田烧」制成鸟居等重要建设。
2.爱知县濑户烧在爱知县濑户出产的濑户烧，比有田烧其实历史更悠久，有一千年历史，是日本六大古窑之一。在其他地区还在生产不上釉药的素烧陶器时，这里的陶瓷师已懂得用釉药烧制硬度高的瓷器。明治时期，技师在有田学来青花瓷技术后，也以烧制青花瓷为主。
3.岐阜县美浓烧「美浓烧」产于与濑户相邻的岐阜多治见及土岐等地，是现今日本出产陶瓷最多的地方。兴盛原因，除了该地陶土丰富外，还因为当年濑户陶工因避战乱而移居美浓，其后更发展成日本桃山时期文化代表。
「濑户黑」、「黄濑户」、「志野」及「织部」等15 种不同样式，均是什具代表性的名陶。「濑户黑」用上铁釉器皿，在出窑时急速冷却，让它变成黑色。「志野」是以美浓产的藻草黏土加上厚层的长石釉，长时间窑烧及长时间冷却，做成表面看来有极多细孔的白色陶器，是日本最早烧制白色陶器的代表款式。
美浓烧在西元700 多年前已开始烧制。现在日本约六成的陶瓷食器都是美浓烧。
三大名陶以外，以下还有几种值得认识的日本陶瓷器：
4.爱知县常滑烧爱知县常滑巿出产，日本六古窑中最大规模的一个，由于地理位置近海，容易运到日本各地，因此蓬勃。因当地有含铁量极高的黏土，以约摄氏1,100度烧制，烧出色彩鲜艳的朱红色，用来做朱泥日本茶壶，美观之余，也十分适合泡茶。
5.滋贺县信乐烧信乐烧也是六古窑之一，善用不过滤及不同种类的陶土烧成看来粗糙朴素，却甚具自然美的作品。最有代表的样式，是带红色的素怀上有白色的长石颗粒，充满红色焦痕及白色斑点。当年天皇屋顶的瓦片，就是采用信乐烧。现在信乐烧出产不少食具、花器、储水罐等，散发一股日式闲寂美。
6.冈山县备前烧冈山县的备前烧，与信乐烧同样有质朴的感觉，因为备前烧完全不上釉药，烧出来质感厚实。
备前烧的陶土从深层土壤中掘出，须存放一两年才可使用，而且以摄氏1,300 度高温，用窑炉火焰创出「窑变」花纹，每件作品皆不同，既考工艺，亦是是火焰赐予的自然美。
7.佐贺县唐津烧来自佐贺县唐津地区，是西日本陶瓷的代名词。能够成名，是因为16世纪朝鲜半岛的陶工东来，促进了唐津烧快速发展。产品以朝鲜李氏王朝中期朴素洗练的风格为主，其中朝鲜唐津在黑色铁釉外，再淋上一层白色草灰釉，做成黑白对比的样式最为经典。
8.石川县九谷烧九谷烧以色彩丰富丰而华丽见称，以当地含铁量高的花坂陶石为主料，在素怀上以黄、绿、青、紫、红做彩绘，烧出来的瓷器带少许青色，却让彩绘更突出。
9.大分县小鹿田烧产自大分县日田巿的小鹿田烧，虽然没有上千年的历史，但其以河水推动石臼磨碎山中黏土以制成陶土的做法，则三百年不变。小鹿田烧在1930年代日本民艺运动提倡者柳宗悦的推介下成名，代表样式有以跳刀、打刷毛目、栉描等技法装饰做成的日用陶器，传统中带现代感。
日本的陶瓷历史悠久，早在公元前12000年的绳纹时代就已经开始烧制陶瓷器具，一直发展到现在已有一万四千多年的历史。
因为日本长期以来深受中国文化的熏陶和影响，在日本陶瓷技术的发展史上，中国一直扮演着重要的角色，从公元6世纪的飞鸟时代起(当时中国是隋代），日本遣隋使便有意识地主动学习中国文化，日本本土的陶瓷工艺亦吸收了不少中国陶瓷工艺的特点，继而发展出了自身独有的陶瓷文化和特色。
一、日本古代的陶瓷发展史
日本的陶瓷发展有很长的历史，早在距今一万多年前的新石器时代（在日本历史上亦被称为绳纹时代，由于这个时代的陶器上均有绳纹图案而得名），日本就开始有烧制陶瓷器具的历史记录，然而这个时代的陶瓷工艺还相当原始落后，不但还未出现专门用来烧制陶瓷器具的窑，而且陶瓷还大多以手工制作，缺乏相应的工具和技艺。
这时的陶瓷大多透过露天的柴火烧制而成，温度和干燥条件仍然比较粗糙。
紧接着绳纹时代的弥生、古坟时代，日本的陶瓷工艺又有了一定程度的进步。
相比绳纹时代，弥生时代的陶瓷色彩进一步地发展，从黑沉沉的陶瓷过渡到以红、褐二色为主的陶瓷风格，反映出古代日本人对陶瓷艺术的审美转向。
时间发展到三世纪的古坟时代，中国文化对日本的影响开始大规模地显现，由于有不少中国人为了躲避战乱而迁居到日本，所以中国文化亦传入到日本本土。
不论是汉字、佛教、儒家典籍，还是陶瓷工艺等技术，中国文化都渗透到日本社会的方方面面，使日本的陶瓷器具呈现出丰富多彩的面貌。
尤其在引入中国的先进烧制技术后，日本陶瓷产量大幅度地提升，无论质量还是数量，陶瓷艺术都得到巨大的促进和发展。
公元6世纪，日本飞鸟时代开始推动大化改新，主张学习周边的先进国家，于是日本组织了大规模的留学团队，来到中国学习。
随着交流的日益加深，日本逐渐开始模仿中国的陶瓷风格，奈良时代日本最为著名的陶瓷作品为奈良三彩，这是有意识地模仿中国唐代的唐三彩陶瓷，色调上亦比较接近中国的陶瓷器具，这种风格奠定了时代的审美基础。
二、近现代陶瓷风格的转折和走向
1192年，征夷大将军源赖朝开创日本史上第一个幕府政权——镰仓幕府。
平安时代的陶瓷工艺一度陷入长久的停滞阶段，直至镰仓时代日本再一次从中国（当时是宋代）引入先进的陶瓷技术，使陶瓷工艺迎来复兴，后来日本的陶瓷技术就在这个时代奠定了坚实的基础。
室町时代、战国时代以及安土桃山时代，日本加大了对中国陶瓷制品的引进，这个时代日本一直以仿制中国的陶瓷制品风格为主要目标，日本国内的陶瓷工艺一直在稳步发展。
经过几百年的发展和努力，20世纪的日本逐渐发展成著名的陶瓷中心。
由于陶瓷工艺的发展势头迅速，日本国内开始大规模地设置窑场，鼎盛时期的窑场数目甚至达到了二千之多。
而后来随着历史进程的发展，日本幕府政权灭亡，天皇重新掌权，日本一改过去闭关锁国的政策，国门的开放亦开始慢慢将日本本土的产品输送到世界各地。
同时日本大量地引进西方先进技术以及聘请外国专门人才，机械技术的提升促进了日本生产陶瓷制品的效率和质量，日本陶瓷市场走向国际化和大众化，海外出口以及本国需求急速发展。
三、日本陶瓷制品的特色和时代变迁
远古时代的日本，陶瓷制作技术仍然比较粗疏和落后，那时人们本能地使用木材燃烧陶瓷，温度仍然比较低，因此制作出来的各种制品相对而言显得十分朴素，色彩方面由于还没形成独有的审美倾向，陶瓷制品的外观都呈现为黑色，形态亦相当单一。
四世纪以后由于中国与日本的交流加深，日本受到中国的文化影响下逐渐形成一定的审美观念，开始出现土师器和埴轮，颜色多为淡雅的褐色，纹理比较简洁，早期用于贵族阶级的丧葬祭祀，形态方面栩栩如生，以多种多样的动物纹理或图案来点缀陶瓷器具。
后来日本还从中国引进了还原焰的烧制方式，烧制陶器的温度大幅度地提升，本土的工艺技术进步巨大。
奈良和平安时代的陶瓷特色主要表现为釉陶，釉陶的制作技术也是学习中国得来的，相比过去单一色调的陶瓷器具，釉陶能制作出色彩缤纷的陶瓷作品，色彩发展更进一步地成为了这个时代日本陶瓷的审美取向。
由于烧制技术的进步，日本各地都同时出现烧制陶瓷的场所，陶瓷工艺的发展达到前所未有的高度。
在模仿中国陶瓷的同时，日本陶瓷亦慢慢发展出本土的特点来，以奈良时代的代表陶器——奈良三彩为例，日本在仿制唐三彩时加入了独特的理解，奈良三彩尝试用双面施釉的方式来烧制，以区别唐三彩内部不施釉的特点，但是从制作技巧的熟练和精细程度而言，日本陶瓷相比于中国陶瓷仍存在较大的差距。
从镰仓时代开始，日本陶瓷的审美标准又再次出现了变化，从过去以颜色鲜艳多彩为主，逐渐过渡到简朴的灰色调，而代之以图案、花纹、镶嵌等装饰手段的变化。
当时由于中国流行青花瓷，因此日本本土亦受到相当程度的影响，进而参考并吸收青花瓷的审美特色和制作技巧，日本陶瓷模仿青花瓷的特点，以划花、印花、模压等多种技巧来制作类似青花瓷图案和纹理的陶瓷制品。
室町时代可说是日本陶瓷发展的飞跃时期，日本开始同时学习中国和西方的陶瓷制作技术，从中国引进的茶叶罐和从西方引入的天目釉茶碗一同成为了这个时代的陶艺风尚，与此同时，日本本土亦积极广泛地修建陶窑，著名的六大古窑（丹波窑、越前窑、濑户窑、信乐窑、备前窑、常滑窑）就出现这个时代。
濑户地区所出产的陶瓷器具，一直是近代日本主流的陶瓷风格，但由于该地区长时间处于战乱之中，濑户地区的陶窑和陶器亦逐渐走向衰落，尽管如此其陶瓷风格却流传到日本各地，并继续迅速地发展。
四、总结
日本的陶瓷制作经历了长久的变迁和发展，期间迎来过鼎盛，亦面临过停滞倒退，但由于日本本土持续不断地向周边先进国家（主要是中国，朝鲜地区亦对日本有相当影响）学习陶艺技术，因此日本的陶瓷制作技术极具生命力，纵使跨越万年，仍然能够一直发展并传承下来，不停绽放出独特的魅力和光彩。
日本的陶瓷发展势头之所以会越来越强劲，有多个方面的积极因素造就，一方面由于日本本土孜孜不倦的学习精神，充分地吸收并学习中国，甚至西方的先进技术和创作意念。
另一方面因为日本陶瓷制作的匠心独运，试图在模仿的基础上，加入自身别树一帜的创新特色和精益求精、不断改良的态度。
加之日本善于利用一切优势资源，来为本土的陶瓷工艺注入新鲜的血液和力量，例如公元四世纪，在中国人民逃避本土战乱时大量吸纳中国移民，借此来引进中国的手工艺技术以及人才团队，后来又陆续派遣遣隋使、遣唐使等来华学习。
而当丰臣秀吉入侵朝鲜地区时，日本有意识地宽待朝鲜战俘，使其中精通陶瓷制作技术的朝鲜人能够移民日本，并教导当地人民相关知识。
所以日本陶瓷的成功并未偶然，有赖多年来的学习和培养，善于模仿和总结过去的经验，并能提出适时的改进方式，时至今天，日本的陶瓷制品已经走向国际化的道路，并且积攒了相当程度的知名度和口碑，尽管在这个急速发展的社会中，这门传统技艺在未来有可能会面临衰落，甚至消失，但这种工艺技术所隐含的传统精神，以及它在历史上曾经发扬的光辉，却永不褪色。
