恭喜中国定制品牌获得国际奖项

可能是金剪刀之外，英国最值得参与的Bespoke比赛（面向全世界）

受国际形势影响，去年末的比赛结果，奖状和奖杯近期才得以陆续从英国发出。我也终于能向大家转达比赛结果——其中自然有来自中国的获奖者。

在此之前，我简述一下主办方，奖项和评审的情况，以便首次阅读的朋友了解概况。

主办方

主办方，英国《裁缝与剪裁》（The Tailor & Cutter）杂志。1866年创刊，1972年一度停刊，105年以来一直是英国乃至全世界高定（Bespoke）裁缝行业最具权威的专业技术刊物。

《The Tailor & Cutter》1898 | 1952

在1972之后的50多年间，无论在论坛或其他渠道，当大家需要研究和谈及相关专业话题的时候，《裁缝与剪裁》的资料也是最常被引用，并几乎是最具权威的信源之一。

2025年，《裁缝与剪裁》（The Tailor & Cutter）杂志复刊，并主办了这次旨在向全球展示高定手工艺精神、创意与传承的赛事。

奖项

🏆 George Brummell Cup（乔治·布鲁摩奖）

评审与表彰 “工艺 Craft”

🏆 La Bowtique Cup（优雅领结奖）

评审与表彰 “美感 Beauty”

🏆 Valet Cup（Valet 生活风尚奖）

评审与表彰 “创意风格 Imagination”

三类奖项将评选出金奖、银奖和铜奖，同一作品如足够出色，可在多个奖项中获奖。

也就是说，评委将就工艺、美感和风格评出最多不超过九位获奖者。

评审

评委团队汇聚了英国这一领域技术、品牌、媒体里老中青的代表人物。

既有成名已久的萨维尔街定制品牌负责人、资深金剪刀评委，也有培训下一代年轻定制裁缝的、最重要工坊的创始人和导师；还有年轻一代的萨维尔街品牌人和以毒舌评论知名的杂志主编。

（评委详情亦可参考原文：可能是金剪刀之外，英国最值得参与的Bespoke比赛（面向全世界））

比赛不收取任何费用，评委们也秉持独立评审的原则对待全世界的投稿。

最终，获奖者中有萨维尔街上的老资格 Anderson & Sheppard、Dege & Skinner 的年轻裁缝，也有来自 Dunhill 等成熟成衣品牌的相关服饰制作者。

对于和他们在同一个平台上被评判的中国大陆品牌/裁缝，我相信大家会对评审结果有公允的判断。

评选结果

经过各评委独立评分，主办方监督和汇总结果之后，以下中国大陆品牌/裁缝获得了突出奖项：

🏆 George Brummell Cup

刊载于杂志上的正式发布 | 官方证书

很高兴来自温州的定制品牌 L Diamon（岚邸西服定制） 所提交的作品，获得了工艺部门冠军。

评语：

我非常欣赏这件作品所展现的精湛技艺——成功地将出色的合身度与做工相结合，并巧妙地驾驭了这种白色半透明面料。这体现了高超的工艺水准，当之无愧配得上第一名。

白色面料在 Bespoke 领域，英国裁缝有严苛的制作与评价标准。

对制工精细程度，对不同“透明度”白色面料的衬与结构的挑选与组合，制作过程中的工序和环境管理都比其他常见深色面料服饰严格许多。

能在这个品类中获得工艺部门的认可，确实是个让人有些惊讶的结果。

🏆 La Bowtique Cup

刊载于杂志上的正式发布 | 官方证书

大连CULTUM（开图集团）定制部门提交的作品，获得了美感部门冠军。

评语：

经过深思熟虑，他得出结论：美往往是非常相对的——正如在日本得体的东西，在罗马就不合宜；在巴黎流行的东西，在北京就未必时尚。于是，他省去了撰写一篇冗长的美学论著的麻烦。

——伏尔泰《哲学词典》（1764年）

评委规避了绝对美学评判可能带来的乐山乐水的无休止讨论，但结果本身也使人能从侧面看到，大陆相关行业多年来不断探究审美与市场平衡之道所作出的努力。

从刻板印象的商务套装到被随意融合和解释的所谓“泛意式”，再到如今，很多品牌已经总结出一套自洽的轮廓线条和比例。

即便不能精确地量化其成熟度，但可感知和传达的能力毫无疑问是线性提升的，从随意的组合和对市场的回应，逐步变成可被认知、感受的体系。

🏆 Valet Cup

上：刊载于杂志上的正式发布 | 下：官方证书

来自上海定制品牌 Rainier&Co 提交的作品，获得了创意风格部门银奖。

评语：

这套西装令我印象深刻的，是它在现实世界中显得如此自在，如此易于穿搭，如此与环境浑然一体。毕竟，服饰并非静止之物，它生来就是为了活动的。

在这个范例中，我们看到了一套西装应有的样子——为一切鲜活而生动的、属于人的东西，提供一个美丽的外形。

上海定制品牌 Rainier&Co 在2020年初，几乎是当时线下经济最紧张的时刻正式开业，几年来的稳步发展，验证了品牌所选择和坚持的风格道路与市场观察——让更结构化和风格化的服饰成为一种有个性表达的日常选择。

也让我们看到有海外学习经历和生活体验的年轻一代给行业带来的新风向。

其实仅就“裁缝”这个领域而言，多年之前，中国裁缝就已经获得过英国/意大利“金剪刀”级别的嘉奖。

而现在，我想对中国制造所能达到的工业标准，已经是一个无需多讨论的话题，因为事实已经摆在那里。

而审美或者风格判断中所存在的暧昧领域，潜藏着太多文化资本之间的较量。很多争论中往往暗含一个前提：

一种服饰样式的“解释权”归属于起源国，生产国无法赋予它审美，也没有重新构成或者设计的“合法性”。

显然，意大利对英式西装的解构，日本对学院风/阿美咔叽整个风格在商业、媒体传播领域的定义，都打破了这个经不起论证的前提。

这让我想起上海人讨论小笼馒头的做法、或南北方争论豆腐花的口味，很多话题之所以容易引起争论，并非基于某种事实，而是每次提起，便会冒犯一部分人的精神家园——而那是生斯长斯，根植于具体时代经历的真实感受。这也是某些话题始终处于“无法讨论”状态的重要原因之一。

而时间所带来的变化，总会把切切实实的东西带到我们面前，或把我们推到具体的事实之中。

对此，我怀有乐观的期待。