前几天，我去了一趟老朋友的公司——电商设计公司“杰视帮”。下午正好赶上了他们内部的设计讨论会，大家把正在服务的客户详情页投在屏幕上，一起找问题、提意见。
他们做设计，我们做摄影后期，本以为是两个赛道，但一下午聊下来，感触很深。
01. 一个现实：产品图基本不拍了(几年前他们有影棚加摄影师)
首先让我意外的是，他们详情页里的产品图、人物图，基本不靠实拍。来源主要有三种：
1. 甲方提供的三维文件，他们自己渲染；
2. AI直接生图，小问题后期简单处理；
3. 甲方过去棚拍的白底图，偶尔复用。
人物和背景，基本靠AI生成。他们做的是电商线上用途，对图片分辨率要求不高，不像线下大尺寸物料还需要实拍。但问题是——线上恰恰是摄影需求量最大、解决就业最多的领域。现在连这块都在缩水，对摄影行业的冲击，是实实在在的。
以上是我在豆包中得到的商业摄影市场规模的变化,整体的图片市场在增长摄影实拍需求在下降,从图像处理角度来说,不管是三维图,还是ai图最终在人的审美驱动下都有优化改动的需求,所以在未来图像处理方向必然会有很多ai图的需求,目前还处于摄影实拍与ai结合的阶段
02. 但冲击之下，修图的价值反而更突出了
虽然图不拍了，但他们在讨论会上提的问题，几乎句句都绕不开后期修图。
第一个问题：质感与统一。
不管是AI出的图、三维渲染的图，还是甲方提供的白底图，产品本身的立体感、光泽感、材质表现，在整个页面里必须统一、凸显。这部分，依然需要精修经验来兜底。他们页面设计经验丰富，但产品精修这块，我能看到一些明显的问题——这恰恰是我们可以帮上忙的地方。
第二个问题：多源素材的光影一致性。
实拍、三维、AI，三种来源不同的图，放在一个画面里，光线很难天然一致。影调、光感、质感、立体感……都需要修图师去优化、去统一。精修的经验，在这里依然是刚需。
03. AI的流程里，人的经验反而更重要了
他们的工作流程也很有意思。
背景和道具分别用AI生成，再把产品P进去。这样做的好处是：甲方想调整背景或道具的位置，素材是分离的，灵活性高。但缺点是——多次生图，光线很容易不真实。
他们的解决办法是：先确定好构图，把粗图放进AI，给一个明确的光源指令，再把光影关系贴回画面，最后局部替换。但贴的过程中，很多细节问题AI处理不了。比如光影的逻辑、真实的过渡——这些依然需要人具备很高的综合素养。
AI给了我们执行的技术，但怎么让它更真实、更自然，靠的是人的审美和经验。你看得出来哪里不对，才能把它改得更好。这一点，AI还替代不了。
学员练习作品
04. 色彩和影调，才是最容易被忽视的深水区
讨论会上还有一个大问题：色彩。
一个详情页，可能有产品+人物场景、产品+AI背景、各种延展画面。所有画面放在一起，人物肤色必须一致——不仅仅是整体色调统一，高光、中间调、暗部的色相都要对得上。上一张高光偏蓝，下一张高光偏黄，整体感就全毁了。
还有背景的“通透感”，不是调个色就行。亮部与暗部的比例关系，直接影响画面是否发灰。
很多人觉得画面灰，以为是亮度问题，其实是影调关系没处理好。而影调，是色彩的基础。
这些经验，恰恰是摄影后期最擅长的东西。
2023年帮ysl&GQ修的广告大片(肤色,唇色,背景色要严格一致)
线下班学员练习作业
05. 我的结论：摄影人该往前挤一挤，设计人也该往后退一退
摄影后期赛道的核心能力——光影的雕刻、立体感的塑造、质感的调整、颜色的控制——放到电商页面设计里，非常受用。
区别只在于：
· 摄影修图，更偏向表现产品本身；
· 电商设计，是在产品之外，还要讲一个完整的故事。
最后总结一下:如果你做后期修图，经验已经很丰富了，不妨从技术本身，往产品的卖点、营销、广告、设计、创意方向走一走。 结合AI，把不同来源的美图融合提炼，再对接甲方需求，去做创意画面的相关工作——往视觉全案上“挤一挤”。如果你做视觉设计，创意和整体把控没问题，但页面一细看就缺精致度，那不妨往后退一退，把精修和金调的基本功提上来。
两者之间，其实是互补的。
以上就是这次去杰克老师之后的一些体会,欢迎大家在评论区交流
